>
>LAS DANZONERAS
>México, DF
>Danzón dedicado a la calle
>Dos parejas de títeres danzoneros, son manipulados por dos actrices titiriteras; cada actriz dota de vida a una de las parejas. Ambas bailan dos de las piezas más representativas del danzón: “Nereidas” y “Juárez”. En la primera de estas piezas, se puede ver un impecable despliegue de la técnica tradicional del danzón mexicano. En la segunda, las dos parejas ocupan con libertad dicha técnica, a manera de licencia poética y con la exageración de sus recursos dejan en claro “quién es quién” bailando danzón. La batalla es sin tregua con tal de ganarse el aplauso del público. Los límites de lo permitido son rebasados hasta terminar enfrentándose en una violenta guerra física. Eso sí, sin dejar nunca de lado la elegancia que el danzón determina.
>CRÉDITOS
>ACTRICES TITIRITERAS
>:
>Valentina Sierra y Daniela Arroio
>ASESOR COREOGRÁFICO Y ESCÉNICO
>:
>José Luis Saldaña
>
>TRICKSTER TEATRO
>Suiza
>Rapsodia de gigantes
>Creada en 1999 por iniciativa de Cristina Galbiati y Ilija Luginbühl,
>Trickster teatro
> se caracteriza como “bodega de arte” que se concentra en la búsqueda de nuevas técnicas expresivas sin renegar de los principios de la tradición. Los espectáculos de la compañía son creaciones originales nacidos de la sinergia entre el director y los actores; hasta hoy han sido presentados en Suiza, Italia, Holanda, Dinamarca, India, Ecuador y México. Además de la producción de espectáculos, el grupo desarrolla proyectos específicos que no desdeñan la interrelación entre diversas formas expresivas.
>EL ESPECTÁCULO
>Rapsodia de gigantes
> es un dúo de zanqueros para espacio
>s
>abiertos que profundiza sus raíces en el vasto territorio d
>e
>sugestiones que existen entre el mito y la fábula. Dos enorme
>s
>personajes de otro tiempo aparecen acompañados por el batir d
>e
>los tambores… se abren las danzas, y como un antiguo mazo d
>e
>cartas las historias se entrelazan y confunden, sobre una etern
>a
>relación de amor y muerte
>.
>
>TEATRI IMAGINNI
>Italia
>Caravana de los Artistas
>Teatri Imaginni
> está presente de manera nacional e internacional desde el 2002, a través de espectáculos, eventos especiales y actividad pedagógica para actores en colaboración con altas casas de estudio. Gracias a su trabajo pedagógico con la Universidad de Ginebra nace en el 2007 el grupo de teatro
>Zanco
> del cual es padrino artístico Ivan Tanteri. En el 2004 desarrolla en colaboración con la municipalidad de Contigliano el curso internacional para actores “Viaje del actor” y en el 2005, en Río de Janeiro, en colaboración con el Instituto Italiano de Cultura inicia el proyecto pedagógico “Un puente sobre el océano”, curso internacional para actores que concluye en Italia con la colaboración de instituciones de ambos países. En el 2006 desarrollan trabajos pedagógicos tanto en Suiza como en Brasil, en el 2007 Ivan Tanteri recibe un reconocimiento artístico del Instituto de Bienes Culturales por el espectáculo “Youkali”, y en el mismo año dirige el espectáculo “Voces de mujeres” con el grupo ”Leblom” de Río de Janeiro.
>EL ESPECTÁCULO
>La caravana de los artistas, es un espectáculo intinerante con actores, malabaristas, zanqueros y payasos que invaden las plazas y las calles de la ciudad, invitando a los espectadores en forma irónica y grotesca a un viaje por el mundo de la fantasía. El espectáculo inicia con un desfile por los lugares considerados aptos para la representación. La magia de las pelotas volando, los listones narrando, el dulce sonido del acordeón que se funde con el canto, hace de él un espectáculo que disfrutan grandes y pequeños.
>CRÉDITOS
>CREACIÓN
>:
>Cristina Galbiata y Ilija Luginbühl
>VESTUARIO
>:
>Maurizio Cristina
>CRÉDITOS
>DIRECCIÓN
>:
>Cristina Galbiati
>ACTORES
>:
>Ivan Tanteri, Sophie Hames, Luciano Togni, Adriana Lattanzi y Luca Mazze
>COMPAÑÍA ESTATAL DE TEATRO
>Zacatecas
>A la luna
>Basado en el cuento “La distancia de la luna” de Ítalo Clavino,
>A L
>a
>Luna
> trata las historias de amor y desamor entre los tripulantes de
>l
>último viaje a la luna
>.
>REPARTO
>CAPITÁN Y TRIPULANTE
>:
>Noé Germán
>CAPITÁN
>,
>SORDO Y TRIPULANTE
>:
>Manuel Trejo
>ILDA Y TRIPULANTE
>:
>Cintya Pacheco
>ILDA Y TRIPULANTE
>:
>Andrea Torres Escobedo
>ILDA Y TRIPULANTE
>:
>Griselda Torres
>ILDA Y TRIPULANTE
>:
>Rosa Isela Baltasar Inchaurregui
>ILDA Y TRIPULANTE
>:
>Karla Ríos
>SORDO
>,
>TRIPULANTE
>:
>Héctor Núñez Rangel
>X Y TRIPULANTE
>:
>Juan Manuel Chávez Concha
>X Y TRIPULANTE
>:
>Sergio Salinas
>TRIPULANTE
>:
>Ricardo García Martínez
>TRIPULANTE
>:
>Ángel Martínez
>MASCARON DE PROA
>:
>Martha García Sánchez
>LUNA
>:
>Mayela Venegas
>CRÉDITOS
>SONORIZACIÓN
>:
>Mario Morones
>DISEÑO DE VESTUARIO
>:
>Susana Salinas
>DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA
>:
> Luis Armando García
>ASISTENCIA DE DIRECCIÓN
>:
>Noé Germán
>DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA
>:
>Iván Guardado
>ASISTENTE DE PRODUCCIÓN
>:
>Lutbeg
>REALIZACIÓN DE ESTENOGRAFÍA
>:
>Ricardo García
>REALIZACIÓN DE VESTUARIO
>:
>Amparo Espinosa Carrillo y Maria Luisa Martínez Flores
>PRODUCCIÓN
>:
>Gobierno del Estado de Zacatecas a través del Instituto Zacatecano de Cultura
>Ramón López Velarde
>AGRADECEMOS A LA COORDINACIÓN CULTURAL DE ISSTEZAC POR FACILITARNOS SU ESPACIO PARA EL MONTAJE DE LA OBRA
>.
>VACA 35
>México, DF
>El loco amor, viene
>Vaca 35
>es un conjunto de actores y hacedores de teatro, jóvenes, que se reúnen por la necesidad de exponer y proponer todas sus inquietudes. Para el grupo es prioridad el ofrecer una alternativa que rompa con los estereotipos establecidos dentro de la oferta actual del teatro mexicano, brindando horizontes teatrales que conducen a sus espectadores, actores y a todos aquellos que participan en el desarrollo del hecho teatral a una experiencia mucho más rica y comprometida con la obra misma.
>EL ESPECTÁCULO
>Una mujer, María, recorre su rutina como esposa cristiana siempre en la espera, de que algo transforme su entorno y le abra los ojos a un mundo nuevo con el que ella sueña. Juan, el joven campirano que vaga por el mundo y que no puede creer, aunque quisiera, lo que le dicen en su aldea en donde la gente dice que él es un héroe. Un día Juan en uno de sus viajes, encuentra a María y la conexión es inmediata. Pedro, El gigante, esposo de María, un hombre culto, de mundo, pero que por dentro no puede dejar a un lado su instinto de asesino, como su profesión de cazador lo indica. Estos tres se verán en medio de un enredo amoroso al que ninguno se había enfrentado y del cual todos quedan no tan bien librados. Pues al final, sería prudente preguntarnos si el amor triunfa o mata.
>REPARTO
>PEDRO
> (
>GIGANTE
>):
>José Rafael Flores
>JUAN
> (
>HEROE
>):
>Luis Alberto García
>MARÍA
>:
>Gabriela Ambriz
>CORO
>:
>Diana Magallón
>CRÉDITOS
>DRAMATURGIA MUSICAL
>:
>Diana Magallón
>ASESORÍA MUSICAL
>:
>Rodrigo Espinosa
>DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA
>:
>Damián Cervantes
>DISEÑO DE VESTUARIO
>:
>Vaca 35
>DISEÑO GRÁFICO
>:
>Damián Cervantes
>PRODUCCIÓN
>:
>Vaca 35
>
>SILENCIO… TEATRO
>México, DF
>Las ropas nuevas del rey
>El colectivo silencio teatro es un grupo conformado por jóvene
>s
>actores y escenógrafos, la mayoría de ellos egresados y cursante
>s
>de la Escuela Nacional de Arte teatral México. Cuyo objetivo e
>s
>retomar un teatro consiente y responsable. Se form
>ó
>profesionalmente en enero del 2006 como un colectivo de creació
>n
>escénica, autogestivo y multidisciplinario, interesado en proyecto
>s
>de artes escénicas que fomenten un compromiso ante el teatro y l
>o
>que se está viendo y viviendo en una sociedad determinada
>.
>El ESPECTÁCULO
> Hace ya muchos años en un país muy lejano sucede la historia de un rey tacaño y ambicioso quién ha despilfarrado el dinero del reino, en vestidos y joyas sumergiendo así al pueblo en una pobreza absoluta. Todo comienza cuando en el colmo de la vanidad decide confeccionar su nuevo vestido. Siendo que ya no hay un solo centavo en el arca del tesoro inventa un nuevo impuesto y convoca a un concurso para así conseguir dinero destinado a su traje nuevo. Los mejores sastres del reino deberán llevar ante él las telas y los diseños más preciosos a cambio de fama y fortuna, hartos de las estafas del rey dos muchachos planean un engaño.
>Ocurre que aprendí a leer a los tres años, hace muchísimos
>,
>cuando a los niños no los limitaban. Así la poesía, el canto, e
>l
>baile, la comedia, todo se hacía como se podía en el colegio. D
>e
>tal forma llegué a la edad adulta con los cuentos y los poema
>s
>como mi idioma mejor para entenderme con la gente. Todas so
>n
>historias en este mundo. Ni el internet, ni los viajes a la luna, n
>i
>las guerras han cambiado nuestra profunda esencia; aún miramo
>s
>a las estrellas y amamos el color del mar y seguimos llegando y vivimos y somos con los mismos interrogantes que en el principio de los principios -si es que lo hubo- y con la misma atrevida confianza. Y el teatro… ah el teatro ¿Puede haber otro lugar para vivir realmente?
>Sara Joffré
>CRÉDITOS
>AUTOR
>:
>Sara Joffré
>DIRECCIÓN
>:
>Bruno Ruiz
>ADAPTACIÓN
>:
>Silencio… Teatro
>REPARTO
>REY
>:
>Alhelí Ábrego
>REINA
>:
>Bárbara Méndez
>MINISTRO
>:
>Alejandro Carpena
>PREGONERO
>:
>Lizzette Cervantes
>JUAN
>:
>Yael Albores
>PEDRO
>:
>Jennifer López-Lucero
>MADRE Y NIÑO
>:
>Bárbara Méndez
>GUARDIAS
>,
>CORISTAS Y GENTE DEL PUEBLO
>:
>Silencio…teatro
>MÚSICOS
>:
>Alejandro Pizano, Raúl Mendoza, Bruno Ruiz
>EQUIPO CREATIVO
>DISEÑO ESCENOGRAFÍA
>,
>VESTUARIO Y MAQUILLAJE
>:
>Aris Pretelin Estéves
>DISEÑO Y REALIZACIÓN DE MÁSCARAS
>:
>Julio Sánchez Cruz
>REALIZACIÓN DE VESTUARIO
>:
>Patricia Estéves, Alfredo Rendón, Miguel Angel Hoppe y Silencio… Teatro
>REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA
>:
>Silencio… Teatro
>MÚSICA ORIGINAL
>:
>Bruno Ruiz
>ASESORÍA EN MANEJO DE BASTÓN Y SOMBRERO
>:
>Alejandro Pizano
>ASESORÍA EN REALIZACIÓN DE BOTARGA Y TÍTERES
>:
>Ténzing Ortega
>PRODUCCIÓN EJECUTIVA
>:
>Silencio… Teatro
>ADMINISTRACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS
>:
>Nathania García-Uranga Romano
>ASISTENTE DE DIRECCIÓN
>:
>Aris Pretelin Estéves
>DIRECCIÓN
>:
>Bruno Ruiz
>AGRADECIMIENTOS
>:
>Antonio Algarra, Feliciano Torres, Jacqueline Espíritu, Zenaido Rodríguez y la ENAT por todo el apoyo; Gabriel Fragoso, Emma Dib y Gilberto Guerrero; fam. Pretelin Estéves, Pola Romano, David Mota, Georgina Flores y Marianella “Mané” Villa. Y por supuesto a Sara… con todo el corazón para ella.
>
>KAAL & HAAR
>Holanda
>The bomba show
>Kaal & Haar
> representa shows de gran espectacularidad, llenos d
>e
>suspenso e imaginación, que están principalmente basados e
>n
>acrobacia. Pero hay más que eso, teatro, interacción, danza
>y
>música hacen de los shows una experiencia llena de aventura
>y
>emoción. Su especial estilo es el que distingue a
>Kaal & Haa
>r
>como un grupo diferente y de gran fuerza
>.
>Desde 1992
>Kaal & Haar
> ha hecho shows únicos. Repetidamente ha sido invitado a participar en diversos festivales tanto en Holanda como en el resto del mundo. Gracias a estas innovadoras presentaciones ganaron importantes premios.
>Su fundador es además quien produce desde el 2001 “EL Festiva
>l
>de Calle de Rotherdam” en Holanda
>.
>EL ESPECTÁCULO
>The bomba show
> es un espectáculo de gran virtuosismo técnico, que juega constantemente con el riesgo, y esto es parte esencial de su encanto y lo hace muy divertido.
>Kaal & Haar
>nos transportan a un viaje sin palabras lleno de emoción y música, donde el público juega un papel importante. Un show que hará palpitar tú corazón con peligrosas acrobacias, la cómica ironía sobre el poder del hombre y una fuerte fragancia de aventura.
>CRÉDITOS
>DIRECCIÓN Y ACTUACIÓN
>:
>John Seip
>ACTUACIÓN
>:
>Miranda Steenhouwer
>
>LOS COSMICÓMICOS
>Zacatecas
>La punta de las lenguas
>Una viejo ciego empuja un carretón con objetos, una madre con dos niñas, un hombre trae de la mano a una mujer enferma, un tipo se cubre la cabeza con un recipiente de cocina metálico y el cuerpo con una manta gruesa y vieja. Atrás un soldado desalineado cargando un fusil y por último un hombre en bicicleta. Todos ellos caminan lentos, cansados y sucios, cargando sobre sus hombros el tiempo y en los ojos la mirada de la búsqueda incesante de un país.
>REPARTO
>Andrea Estefanía Torres Escobedo Juan Francisco Orozco Ernesto Salinas Martínez Noé Germán Rendón Juan Manuel Chávez Cintia pacheco Carlos Gerardo Niño Marques
>PERCUSIONES
>:
>Emerson Fernando Dueñez Campos
>BAJO
>,
>PERCUSIONES Y MEZCLAS
>:
>Mauro Valdez Ávila
>BAJO Y PERCUSIONES
>:
>Omar Alejandro Morones Muñoz
>TEXTO
>:
>Guetto de Rosalina López
>ADAPTACIÓN
>:
>Sergio Salinas y Carlos Niño
>DIRECTOR DE ESCENA
>:
>Sergio Salinas
>(Becario del FECAZ 2007-2008)
>ASISTENTE TÉCNICO
>:
>Noé Germán
>VESTUARIO Y PLÁSTICA
>:
>Susana Salinas
>AGRADECEMOS AL TALLER DE HOJALATERÍA
>,
>ENDEREZADO DE CHASIS Y PINTURA NAZARETH
>PERIPLUM
>Inglaterra
>La Campana
>Compañía creada en 1999 por Damian Wright y Claire Raftery,
>Periplum
> apuesta a un performance que haga que el público vuele con su imaginación. Ya sea a través de un espectáculo con imágenes que parecen brotadas de una mente febril, o a través de otros que son como un vasto fresco sobre una revolución social. Ellos buscan ofrecer experiencias únicas, propias de un teatro que también es magia.
>Basada en la película “Andrei Rublev” de Tarkovsky,
>La campana
>es un espectáculo que sucede entre el público que rodea completamente a los actores y la acción. Cuenta la historia de un clan guerrero en tierras y tiempos lejanos. La vida de este grupo cambia para siempre cuando son atacados por fuerzas invasoras. Los sobrevivientes tienen que tomar una importante decisión: vengarse o reconstruir su vida. La simbólica fundición de una campana se vuelve eje de esta opción a través de la esperanza y el trabajo de todos.
>CRÉDITOS
>DIRECCIÓN ARTÍSTICA
>:
>Claire Isabel Louise Raftery y Damian Wright
>ACTORES
>:
>Damian Wright, Sarah Leaver, Neil Manuell, Samuel Owen Exley, Martin Robert Travers Chick, Juliet Helen Payne Russel, Hazel Marie Maddocks, Steven Charles Grainger, Benjamin Charles Phillips, David Alexander Norton
>PRODUCCIÓN
>:
>Brian John Goodwin, Julian Paul Deering, Simon Nicolas Chatterton, Robin Manuell
>MANAGER
>:
>Karen Susan Poley
>DIRECTOR TÉCNICO
>:
>Milo Maximillian Foster-Prior
>PIROTECNIA THE WORLD FAMOUS
>:
>Paul Tristam Brice, Elizabeth Jean O´Byrne, Gabriel Burden
>LA BIZNAGA TEATRO
>México, DF – Francia
>Campaña de vacunación cultural por el CCRI
>(Comando cultural de reacción inmediata)
>La compañía Franco-mexicana
>La biznaga Teatro
> propone una form
>a
>alternativa: intervenciones poético – escénicas en espacios públicos. L
>a
>brigada de intervención es un grupo de actores especializados en teatr
>o
>urbano. Su trabajo busca el choque, provocado por la presenci
>a
>sorpresiva de personajes más reales que ficticios en lugares públicos
>.
>Propone una experiencia artística única que modificará la rutina de lo
>s
>paseantes. La intervención teatral es un teatro de proximidad con u
>n
>contacto directo con la gente, un teatro que juega a confundir lo real y l
>o
>ficticio. Un teatro que sacude, despierta y convierte a los paseantes e
>n
>espectadores activos. La intervención es un acto subversivo: es tomar po
>r
>asalto el lugar público con teatro, provocando un escándalo artístico
>.
>Este comando es un grupo de especialistas en misiones delicadas
>,
>interviene en caso de extrema urgencia, cuando los niveles culturales d
>e
>la población bajan peligrosamente. Han dispuesto sensores en las calles
>,
>para medir el nivel cultural de los paseantes, cuando se activa la alert
>a
>roja, significa que ya entramos en zona de riego cultural. No queda má
>s
>que intervenir con inmediatez y precisión quirúrgica. En los cinc
>o
>minutos siguientes de la alerta roja, el comado llega al lugar del siniestro
>,
>asegura la zona, determina el origen del mal, y finalmente responde co
>n
>eficacia, vacunando a los paseantes con teatro. Una inyección cultura
>l
>que intentará de manera humorística y poética acercar la gente al teatro
>,
>la literatura y el arte en general
>.
>DIRECCIÓN
>:
>Arnaud Charpentie
>r
>PRODUCCIÓN
>:
>Dora Garcí
>a
>ACTORES
>:
>Paola Herrera, Cesar Enríquez, Anick Perez, Patricia Cancino, Alexandr
>e
>Doyhamboure, Arnaud Charpentier, Francois Durègne, Julieta Can
>o
>COORDINADOR TÉCNICO
>:
>Vladimir Bojórque
>z
>GALAOR
>México, DF
>Por la imprudencia de unas hadas jóvenes, la princesa Brunilda se ha convertido en un engendro monstruoso. Furibunda, aparece la bruja Morgana a quien olvidaron invitar al baustimo de la princesa, y dice que lo único que puede hacer es dejar dormida a Brunilda y hasta que aparezca un caballero que la ame con honesto y sincero amor, ella podrá despertar en toda la belleza y esplendor de sus quince años. Pasan los años y no ha aparecido ningún príncipe que muestre verdadero amor.
>Durante las fiestas del carnaval fue emplazada la caza del puerco gigante del Automedonte. Muchos campeones y muchos estandartes oyeron el llamado del rey Don Grumedán y acudieron a batir a la bestia insociable y predadora que azolaba la región. Caballeros de todo el mundo llegan a ganar el honor de la encomienda, entre ellos se hallaba: Galaor, príncipe de Gaula; Don Oliveros, veterano de cien batallas; Famongomadán el negro, de quien se rumoraban poderes de encantamiento; Don Gil el prudente; el gigante Don Brudonte y Nemoroso, el loco con su corte de monstruos, estudioso de todo lo sutil, acompañado por el doctor Grimaldi, sabio en los movimiento de los astros. Pero mientras los campeones luchaban contra la bestia, en palacio Brunilda era robada.
>La recuperación de la princesa Brunilda nos llevará por sorprendentes geografías con personajes estrafalarios, animales prodigiosos y muchas sorpresas. Esta historia de aventura, de valentía y de amores cortesanos nos llevará a preguntarnos sobre la relatividad de la belleza y sobre el sentido de nuestros actos.
>REPARTO
>GALAOR
>:
>Raymundo Pasto
>r
>BRUNILDA
>,
>LA JOROBADA
>,
>ANA LA SIGILOSA
>:
>Mariana Gajá o Alejandra Marín
>NEMOROSO
>,
>FAMONGOMADÁN EL NEGRO
>:
>Gerardo Taracena o Carlos Aragón
>DON OLIVEROS
>,
>BALTASAR
>,
>HIPOGRIFO
>:
>Carlos Caballero
>MORGANA
>,
>LA VERDE
>,
>ANA LA SIGILOSA
>,
>TROPA DE BRONCE
>:
>Adriana Ríos, Jacqueline Serafín
>o Paola Herrera
>HADA
>,
>VALERIA LA AVESTRUZ
>,
>ANA LA SIGILOSA
>,
>LA ENANA TIMOTEA
>:
>Erika Torre
>s
>EL REY DON GRUMEDÁN
>,
>GRIMALDI
>:
>Pedro Mira o José Luis Juárez
>LA REINA DOÑA DARIOLETA
>,
>TROPA DE BRONCE
>:
>Gabriela Miranda
>DON BRUDONTE
>,
>GUARDIA
>,
>MAMURRA
>,
>ELEPHANTINA
>:
>Enrique Cueva
>ALMANZOR
>,
>GUARDIA
>,
>CARNERO DE TRES CABEZAS
>,
>JANTO
>,
>TROPA DE BRONCE
>:
>Marco Argueta o Carlos Camarill
>o
>DON GIL EL PRUDENTE
>,
>CAMELEOPARDATIS
>,
>TROPA DE BRONCE
>:
>Irvin Corra
>l
>MÚSICOS
>CROMORNO MEDIEVAL
>,
>GAITA
>,
>FLAUTA DULCE
>,
>NEY
>,
>DUDUK
>,
>ARGUL
>,
>ZURNA Y CLARINETE
>:
>Jesús Cuevas o Edgar Romero
>LAÚD ÁRABE
>,
>GUITARRA
>,
>GAITA
>,
>ZURNA
>:
>Eitan Alcántara
>DERBEKE
>,
>TABLA EGIPCIA
>,
>BOMBO Y CASCABELES
>:
>Sergio Montes
>SOPRANO
>:
>Gabriela Miranda
>CUS CUS CIRKUS
>México, DF – Brasil
>Cus Cus Cirkus
> está basado en un humos descarado y en u
>n
>lenguaje simple y comprensible para todo público
>.
>En él encontraremos momentos mágicos y poéticos, que irá
>n
>transformándose en vertiginosos y adrenalínicos montado en u
>n
>monociclo jirafa o pasando por el aro de la muerte este excéntric
>o
>personaje los llevará a la risa y la emoción, haciéndolos senti
>r
>como dentro de una carpa imaginaria, retendrá el aliento y s
>e
>transformará en cómplice de su locura
>.
>Cus Cus Cirkus
> incluye técnicas circenses como malabarism
>o
>(contact ball, antorchas, cuchillos)
> el equilibrismo
>(monociclo jirafa y spinnin
>g
>ball)
> y magia de manipulación, envolviendo todo eso con l
>a
>improvisación a través del Clown. El público no es un mer
>o
>espectador, cumple un papel esencial dentro del espectáculo, e
>s
>quien propone los juegos y también improvisa. Por eso
>Cus Cu
>s
>Cirkus
> no tiene un tiempo de duración exacta, si no una estructur
>a
>que puede ser alterada según lo que el público propone haciend
>o
>de cada presentación un momento único. Naturalmente es u
>n
>espectáculo para todas la edades
>.
>ELENCO Y DIRECCIÓN
>:
>Daniel Quesadas
>VESTUARIO
>:
>Cibele Rosa y Daniel Quesadas
>FOTOGRAFÍA
>:
>Nelson Aguilar, Alexandre Cuthma, The Pambazos Bros.
>ASISTENTE
>:
>Cibele Da Silva
>CARRO DE COMEDIAS UNAM
>México, DF
>El playboy del oeste
>Desde que inició sus actividades en 1998, hasta su más recient
>e
>montaje, este proyecto se ha consolidado como el de mayo
>r
>importancia de su tipo en todo el país. Fue creado por la Direcció
>n
>de Teatro de la UNAM, con el apoyo del Centro Universitario d
>e
>Teatro y las Facultades de Arquitectura e Ingeniería. Surgió de un
>a
>necesidad clara entre los estudiantes de nivel medio superior
>y
>superior, la urgencia de acercarse al teatro, no sólo para conoce
>r
>más acerca de este arte y cubrir una parte importante de su
>s
>programas de estudio, sino también para que pudieran aspirar
>a
>una formación más humanista, independientemente de l
>a
>especialidad que cursaran
>.
>Su referencia inmediata es el legendario proyecto “La barraca”, d
>e
>Federico García Lorca, del cual el escritor llegaría a decir: “Es para m
>í
>lo más importante que hago ahora, incluso que mis propios escritos”
>.
>El extranjero, el antihéroe enclenque llega a un pequeño pueblo de
>l
>oeste de Irlanda, huyendo de la ley porque cree haber matado a s
>u
>tiránico padre. Analfabeta y poeta nato seduce a la fierecill
>a
>indomable del pueblo con el poder de su imaginación y la sencille
>z
>de su corazón. Pero ese mundo hostil donde llueve todo el día y n
>o
>hay nada más que hacer que beber no está listo para alguien com
>o
>Christy Mahon
>.
>REPARTO
>CHRISTY MAHON
>:
>Ginés Cruz
>VIEJO MAHÓN
>,
>NELLY BYRNE
>,
>JACK
>:
>Bernardo Velasco
>PEGEEN MIKE
>:
>Dione Rubio
>SHAWN KEOGH
>,
>HONOR BLAKE Y CAPITÁN O
>´
>CONNOR
>:
>José María Seoane
>JIMMY FARRELL
>,
>SARA TANSEY Y PADRE REILL
>:
>Ix-chel Muñoz
>VIUDA QUIN Y BORRACHO
>:
>Francia Castañeda
>CRÉDITOS
>DIRECCIÓN
>:
>Alonso Ruizpalacios
>ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA
>:
>Auda Caraza y Atenea Chávez
>VESTUARIO Y MÁSCARAS
>:
>Ingrid SAC
>MÚSICA Y ENTRENAMIENTO MUSICAL
>:
>Tomás Barreiro
>COMBATE ESCÉNICO
>:
>Pablo Vinos
>ASISTENTES DE DIRECCIÓN
>:
>Rosalba García y Verónica Quezada Granados
>CONSTRUCCIÓN DE VESTUARIO
>:
>Macedonio Cervantes
>UTILERÍA
>:
>Melisa Ramos González, Francisco Brito y Carlos González
>PINTURA ESCÉNICA
>:
>Paso de Gato
>PRODUCCIÓN EJECUTIVA
>:
>César Rodríguez
>PRODUCCIÓN GENERAL
>:
>Teatro UNAM
>KTO
>Polonia
>La Fragancia del Tiempo
>KTO
> fue fundado por un grupo de estudiantes graduados de la Universidad Jagiellonian de Cracovia. Su primera producción fue llamada “ El jardín de las delicias” dirigida por Adolf Welschek. Desde 1985 la compañía ha tenido distintas producciones para teatro de calle; la experiencia teatral del escenario junto con el teatro de calle han dado como resultado un lenguaje donde el significado es expresado a través del cuerpo de los actores, su voz, su movimiento, la música y ocasionalmente algunas palabras.
>KTO
> toma su inspiración del estilo y repertorio de los grupos ambulantes medievales. Todos estos elementos en conjunto derivan en obras espontaneas recibiendo un caluroso aplauso de todos tipos de audiencia. Los arquetipos teatrales y el carácter emocional de las obras rompen todas las barreras entre el grupo y la audiencia, tanto en pequeños pueblos como en festivales para grandes audiencias.
>La Fragancia del tiempo
> es un drama poético, visto desde los ojos de un niño. Inspirada en el trabajo de Márquez, Hugo Claus, Emil Zegadlowicz así como las experiencias infantiles del autor y director. Durante la función, aparecen muchas figuras simultáneamente cómicas y aterradoras, típicas de un pueblo pequeño en Polonia durante los años 20´s y 30´s. Sin embargo es un espectáculo universal que trata de la infancia, la madurez, el miedo, la crueldad y también el amor. Un espectáculo sin palabras, pero acompañando de la música de Tchaikovski tocada en vivo por los actores con sus armónicas. Así mismo es un trabajo con una escenografía plena de imaginación, pirotecnia, fuego y un extraordinario despliegue de energía!
>La Fragancia del tiempo
> ha sido presentado en muchas ciudades polacas, así como en Francia, Alemania, Holanda, Italia, Ucrania, Brasil, Túnez y Corea.
>CRÉDITOS
>AUTOR Y DIRECTOR
>:
>Jerzy Zon
>ESCENOGRAFÍA
>:
>Krzysztof Tyszkiewicz
>ACTORES
>:
>Grazyna Srebrny-Rosa, Marta Zon, Anna Kamykowska, Urszula Swaltek, Katarzyna Zawadzka, Danuta Kulesz-Rzycka, Agata Slowicka, Malgorzata Warsicka, Oliwia Jakubik, Jakub Rosa, Adam Plewinski, Jacek Joniec, Piotr Swies, Alan Pakosz, Bartosz Cieniawa, Tomasz Urbanski.
>TÉNICOS
>:
>Witold Siemaszkiewicz, Pawel Rozanski, Andrzej Czop
>
>PROGRAMA TEÓRIC
>O
>SEMINARIOS
>Teatri Imaginni
>LENGUAJE DEL CUERPO Y LA VOZ EN ACCIÓN
>El lenguaje del cuerpo entendido, por el desarrollo de la capacidad de aprendizaje de las posibilidades físicas para contar una historia, a través del conocimientos del propio cuerpo. Se siguen ejercicios de movimiento (coordinación motora, montaje de secuencias, improvisación teatral) sobre una base rítmica para coordinar ritmo y movimiento y lograr un dominio del cuerpo en el espacio en relación al texto teatral. La voz en movimiento es un método que utiliza el cuerpo como un gran resonador a través de acciones concretas y permite trabajar un texto y lanzarlo al espacio.
>Trickster Teatro
>EL CUERPO Y ELESPACIO DEL ACTOR
>Partiendo del aquel elemento imprescindible del actor que es su cuerpo, el laboratorio toma en consideración los distintos principios que regulan la relación actor-espacio. Desde esta óptica, el recorrido del trabajo quiere explorar las diferentes posibilidades de esta correspondencia: desde aquella más inmediata del espacio
>circundante del actor, a aquella otra más íntima y personal relacionada a su espacio interior y por ende a su esfera emotiva. Se parte de los diversos aspectos del entrenamiento físico y vocal, para llegar después al trabajo creativo. El seminario se concentra sobre la relación entre el mundo interior y exterior del actor con la finalidad de individualizar los instrumentos concretos que puedan sostenerlo en su trabajo escénico. A lo largo de la sutil frontera entre el teatro y la danza, el cuerpo se vuelve la llave de lectura alrededor de la cual se construye la poesía del lenguaje escénico.
>Periplum
>EL ESPACIO Y SUS INFLUENCIAS
>El grupo Inglés Periplum es un especialista en el manejo técnico del espacio. Y el teatro físico en este breve seminario desarrollarán sus propuestas teórico prácticas sobre el valor del entorno en el trabajo del actor y en los performance de espacios abiertos.
>NOTA: Los participantes a este seminario formarán parte de la presentación del grupo, el cupo es limitado.
>KTO
>EL AMOR EN UNA GRAN CIUDAD
>El seminario relacionará varias situaciones conectadas con el primer amor, la primera cita, el primer beso, la primera relación, los primeros signos de hastío, la primera ruptura y las primeras añoranzas…
>MESAS REDONDAS
>Escucharemos sus historias, las condiciones de desarrollo del teatro de calle en sus espacios de trabajo y las características históricas y estéticas de cada una de estas organizaciones.
>Al término, se abrirá debate con el público para que pueda establecerse un fluido diálogo entre los asistentes zacatecanos y los artistas invitados de nuestro país y del extranjero.
>INVITADOS EXTRANJEROS
>Trickster teatro
>(Holanda)
>Teatri Immagini
>(Italia)
>Kaal & Haar
>(Suiza)
>INVITADOS NACIONALES
>Apoc Apoc
>(México, DF
>)
>Compañía Estatal de Teatro
>(Zacatecas
>)
>INVITADOS EXTRANJEROS
>Periplum
>(Inglaterra)
>Kto
>(Polonia)
>INVITADOS NACIONALES
>Galaor
>(México, DF
>)
>Carro de Comedias UNAM
>(México, DF
>)
>La biznaga teatro
>(México, DF
>)
>Como siempre en nuestras mesas redondas tomamos el pulso a las realidades extranjeras que nos permiten compararlas con las nacionales y hallar puntos de contacto para posibles y fértiles intercambios.
>
>POTLACH
>La raíz del teatro de calle está en el contacto directo de la población con los artistas que, en lugar de invitar a los habitantes a las salas cerradas, proceden al revés: ocupando los espacios públicos donde transita y vive la población local, es decir, en la base misma de ese
>teatro se halla una situación de intercambio. De allí que denomináramos estos encuentros especiales como
>Potlach
>, palabra que quiere procede de la confluencia de varias lenguas y quiere decir “dando” o “dar”.
>Se intercambia con el que viene de lejos. De allí que decidiéramo
>s
>que el evento programado se haga con los grupos provenientes d
>e
>Suiza, Italia, Holanda, Inglaterra y Poloni
>a
>La mecánica es simple y se parece a una fiesta: se elige un barrio con una Plazuela acogedora e íntima. Se convoca a la población de ese lugar para organizar un encuentro con los extranjeros que participan en el Festival Internacional de Teatro de Calle, a los que convidaremos con las habilidades no de artistas profesionales, sino de aquellos que, siendo del propio barrio, cantan, danzan las tradiciones locales, cuentan divertidas historias, improvisan sketches, tocan instrumentos. En fin, dan una parte de su cultura a esta fiesta. A su vez, los extranjeros corresponderán de la misma manera y así tendremos un encuentro de un par de horas al calor del intercambio vivo de dos tradiciones.
>Plazuela del Moral
>M.21
>21:00 HRS
>Trickster teatro
>(Suiza)
>, Teatri Imaginni
>(Italia)
>y Kall & Haar
>(Holanda)
>Plazuela de García
>J.23
>21:00 HRS
>Periplum
>(Inglaterra)
> y KTO
>(Polonia)
>INTERNACIONALES
>TRANSE – EXPRESS
>FRANCIA
>TRICKSTER TEATRO
>SUIZA
>TEATRI IMAGINNI
>ITALIA
>KAAL & HAAR
>HOLANDA
>PERIPLUM
>INGLATERRA
>KTO
>POLONIA
>NACIONALES
>RAKI
>MÉXICO
>,
>DF
>APOC APOC
>MÉXICO
>,
>DF
>CARPA TEATRO
>LEÓN
>,
>GTO
>.
>LAS DANZONERAS
>MÉXICO
>,
>DF
>COMPAÑÍA ESTATAL DE TEATRO
>ZACATECAS
>VACA 35
>MÉXICO
>,
>DF
>SILENCIO… TEATRO
>MÉXICO
>,
>DF
>LOS COSMICÓMICOS
>ZACATECAS
>LA BIZNAGA TEATRO
>MÉXICO
>,
>DF
>GALAOR
>MÉXICO
>,
>DF
>CUS CUS CIRKUS
>MÉXICO
> -
>BRASIL
>CARRO DE COMEDIAS UNAM
>MÉXICO
>,
>DF
>Instituciones
>INSTITUTO ZACATECANO DE CULTURA RAMÓN LÓPEZ VELARDE Lomas del Calvario 105 Tel. 922.21.84 – 922.67.56 SECRETARÍA DE TURISMO Hidalgo 403, segundo piso – Centro Histórico Tel. 924.40.47 – 924.03.93 CENTRO CULTURAL CIUDADELA DEL ARTE Dr. Hierro 303 – Centro Histórico Tel. 924.20.15 FOTOTECA DEL ESTADO DE ZACATECAS Fernando Villalpando 406 – Centro Histórico Tel. 924.20.15 CASA MUNICIPAL DE CULTURA Plaza Independencia 100 – Centro Histórico Tel. 922.36.91 CENTRO CULTURAL CIUDADELA DEL ARTE Doctor Hierro 306 Centro Histórico – Tel. 925.51.85 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO Alameda 414 Tel. 922.97.17 y 925.14.78 ALIANZA FRANCESA Fernando Villalpando 404 – Centro Histórico Tel.924.03.48 INSTITUTO DE CULTURA DE GUADALUPE Jardín Juárez s/n – Guadalupe, Zac. Tel. 923.27.82
>Museos
>MUSEO DE GUADALUPE Jardín Juárez s/n – Guadalupe, Zac. Tel. 923.20.89 MUSEO FRANCISCO GOITIA Gral. Enrique Estrada 102 – Col. Sierra de Alica Tel. 922.02.11 MUSEO TOMA DE ZACATECAS Explanada Cerro de la Bufa s/n Tel. 922.80.66 MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ Colón esq. seminario – Centro Histórico Tel. 924.37.05 MUSEO ZACATECANO Dr. Hierro 301 – Centro Histórico Tel. 922.65.80 MUSEO PEDRO CORONEL Plaza de Santo Domingo s/n Centro Histórico – Tel. 922.80.21 MUSEO RAFAEL CORONEL Antiguo Convento de San Francisco s/n Centro Histórico – Tel. 924.21.60 FOTOTECA DEL ESTADO Fernando Villalpando 406 Centro Histórico – Tel. 924.20.15 CENTRO INTERACTIVO DE CIENCIAS ZIG ZAG Calzada Reyes Heroles 100 Tel. 921.02.15 MUSEO DE CIENCIAS DE LA SALUD Donato Guerra 215 – Centro Histórico Tel. 924.04.24
>Galerías
>GALERÍA IRMA VALERIO Fernando Villalpando 212 – Centro Histórico Tel. 924.37.77 GALERÍA ARROYO DE LA PLATA Gómez Farias esq. Dr. Hierro – Centro Histórico Tel. 922.29.01 GALERÍA EPISCOPAL Tacuba 220 – Centro Histórico Tel. 924.43.07
>Teatros
>TEATRO RAMÓN LÓPEZ VELARDE Roberto Cabral del Hoyo s/n – Fracc. DIF Tel. 922.48.60 TEATRO DEL IMSS Alameda 45 – Centro Histórico Tel. 922.63.73 TEATRO FERNANDO CALDERÓN Hidalgo 501 – Centro Histórico Tel. 922.86.20
>Librerías
>LIBRERÍA ANDRÉ-A Gómez Farias 113 – Centro Histórico Tel. 924.22.92 LIBRERÍA EDUCAL Colón esq. seminario – Centro Histórico Tel. 924.37.05 LIBRERÍA UNIVERSAL Hidalgo 109 – Centro Histórico Tel. 924.12.40 LIBRERÍA UNIVERSITARIA Allende. Pasaje Comercial local 15 – Centro Histórico Tel. 922.98.79
>Teléfonos de emergencia
>Emergencias Tel. 066 Bomberos Tel. 922.53.50 Ángeles Verdes Tel. 922.40.08 Cruz Roja Tel. 922.30.05 IMSS Tel. 922.63.73 ISSSTE Tel. 922.20.30 Hospital General Tel. 923.30.06 Inspección de Policía Tel. 922.01.80 Policía Ministerial Tel. 922.05.07 Policía Federal Preventiva Tel. 924.63.33 Protección Civil del Estado Tel. 922.98.79 Protección Civil Municipal Tel. 924.49.11 PROFECO Tel. 922.04.60 Ayuda Turística Tel. 01.800.903.92.00
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October 13, 2008 By
Jorge Cornejo
7 Festival Internacional de Teatro de Calle Del 18 al 25 de Octubre 2008
La gobernadora Amalia García Medina hizo la presentación y dijo que en estos tiempos de retos, la promoción cultural le da fortaleza al tejido social. ● David Eduardo Rivera Salinas, director del IZC, dijo que el Festival es único en su género en México y que vendrán varios grupos europeos.
Zacatecas, Zac.- Tengo la firme convicción de que en esos tiempos de retos fuertes, la promoción cultural le da fortaleza al tejido social de nuestro país, afirmó la gobernadora Amalia García Medina durante la presentación del 7º. Festival Internacional de Teatro de Calle, mismo que se desarrollará aquí del 18 al 25 del presente.
Sin lugar a dudas, Zacatecas es un punto de referencia cultural, por lo que preciso es defender el derecho de la gente al disfrute de expresiones culturales, una conquista que no sólo debe continuar, sino mejorar, porque creo que esto genera una ciudadanía más libre, consideró la mandataria.
Por ello, dijo, estoy luchando en el Congreso de la Unión porque los recursos presupuestales destinados a la promoción y difusión cultural el próximo año no sufran ningún recorte. Mantenemos el compromiso de que cada evento vaya mucho más allá en el aspecto cualitativo, atendiendo todo lo relativo a nuestro patrimonio y la creación artística, añadió.
Asimismo, aseguró que todos seremos parte del teatro de calle, en virtud de que Zacatecas es un terreno muy fértil para la cultura, donde se han generado las condiciones propicias para conjuntar turismo y arte. Por ello, hizo un llamado a la sociedad en general para que disfrute los ocho días del magnífico evento.
Por su parte, David Eduardo Rivera Salinas, director del Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde, dijo que este Festival es único en su género en México y que se contará con grupos de Francia, México, Suiza, Italia, Inglaterra, Holanda y Polonia, ente otros países.
Explicó que el teatro, desde los antiguos tiempos de la Grecia clásica, ha sido un ensayo exitoso para representar de manera estética, las estructuras sociales de un tiempo y lugar específicos. Por ello, a través de este arte, es posible conocer la visión, el mundo de cada una de las sociedades que se han permitido reencontrarse a través del espejo de la ficción, con su verdadera realidad.
Desde el gobierno, convencidos estamos de que el arte, es una de las mejores vías para educar a la población, razón por la que seguiremos apoyando de manera definitiva, cualquier vislumbre de manifestación artística, puntualizó.
http://www.zacatecas.gob.mx/
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November 12, 2007 By
Jorge Cornejo
Zacatecas será nuevamente centro magnético para la cultura pues del 16 al 24 de noviembre se llevará a cabo la XXVIII Muestra Nacional de Teatro.
David Eduardo Rivera Salinas, director del Instituto Zacatecano de Cultura (IZC), Gabriel Negrete, coordinador de enlace del Conaculta y Víctor Hugo Rodríguez Bécquer, dieron a conocer el programa.
Gabriel Negrete explicó que por primera vez llega a la ciudad de cantera y plata este evento, en el que además se agregan actividades académicas, cursos, talleres y conferencias, entre otros.
Más de 450 artistas se presentarán en los teatros Fernando Calderón, IMSS y Ramón López Velarde, la Casa Municipal de Cultura, la Mina del Edén, la Plazuela Goitia, la Plaza 450 y el Museo de Guadalupe.
Bécquer comentó que fue un tanto difícil elegir a las obras, pues debido a que es nacional se recibieron múltiples propuestas, 50 por ciento del Distrito Federal y el resto de toda la República.
La Muestra ofrece un espacio privilegiado donde reunir a los diferentes creadores del país, para agrupar en un tiempo y espacio distintas percepciones y creencias, y exponer las formas que adquiere el teatro.
Las actividades alternas como foros de análisis, presentaciones bibliográficas, espectáculos nocturnos y exposiciones permitirán establecer puentes, unir lazos, aprender de la experiencia y enriquecer los universos escénicos.
Guanajuato, Yucatán, Veracruz, Aguascalientes, Oaxaca, Nuevo León, Querétaro, Colima, Distrito Federal y por supuesto Zacatecas, con grupos de la Capital y Fresnillo, son las entidades que mostrarán sus obras más representativas.
Con esta muestra se pretende realzar la importancia del teatro nacional, pero sobre todo enseñar a la gente a distinguir entre ser un simple espectador o introducirse realmente a lo que es la obra.
“Algunas representaciones sorprenderán con su innovación, y también con su trabajo costumbrista”, finalizó Víctor Hugo Rodríguez Bécquer.
Alejandra Torres / IMAGEN – http://www.imagenzac.com.mx
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