Leyenda del Santo Cristo de Zacatecas
En los primeros siglos de vida de la ciudad de Zacatecas ya corría de voz en voz un relato que ahora les vamos a contar y que fue escrito a principios del siglo XIX por un habitante de este lugar. Gracias a ese texto hoy podemos conocer el contenido de lo que para la gente que vivió aquí fueron hechos reales pero para los que vivimos en el siglo XXI simplemente podría tratarse de una de las leyendas más antiguas de esta hermosa ciudad. Sin embargo, no debemos ignorar que un gran número de leyendas contienen dos ingredientes que las hacen más interesantes: una porción de verdad y una fuerte cantidad de fantasía, imaginación y de exageraciones deliciosas. Y sin más preámbulo vayamos a la narración de los «sucesos» que tratan de explicarnos el motivo por el que se asentó la ciudad de Zacatecas en el lugar donde ahora se encuentra ya que el campamento de los primeros pobladores y mineros estuvo en otro sitio.
Todo comenzó aquel memorable 8 de septiembre de 1546 cuando el vasco Joanes de Tolosa llegó hasta los pies de un cerro al que luego se le bautizaría con el nombre de La Bufa. Juan de Tolosa, apodado por sus conocidos españoles como «Barbalonga» porque tenía una barga muy grande y poblada, estableció su campamento en un sitio que ahora conocemos como las lomas de Bracho. Fue conducido hasta este sitio por un esclavo suyo. Se trataba de un indígena zacateco quien al ver «a su amo tan ansioso de descubrir minas y tener plata, díjole el indio esclavo: “Si tanto haces por ese género, yo te llevaré donde hinches las manos y hartes tu codicia”. Oído lo cual por Joanes de Tolosa, sin revelarlo a sus compañeros españoles, partió secretamente con el indio esclavo quien lo puso en tales minerales y halló tantos y tan ricos que hubo algunos» que adquirieron mucha plata.
Naturalmente que unos de los primeros que se enteraron del descubrimiento de estas vetas argentíferas fueron sus amigos vascos Cristóbal de Oñate y Diego de Ibarra, con quienes tenía fuertes vínculos.
Al correr la pronta noticia de la riqueza de las minas de plata de Zacatecas, mucha gente vino «a poblar estas minas a mucha prisa y fueron los primeros pobladores los soldados que más cerca de este sitio se hallaron y juntamente comenzaron a venir al reclamo de la plata mucha gente de México y, entre ellos, mercaderes y mercaderías».
Un rico y afamado minero, don Alonso de Villaseca que era dueño de minas en Guanajuato, también tuvo participación en los ricos minerales de Zacatecas, sobre todo, en la mina de Benitillas. Don Alonso levantó dos haciendas muy cerca de sus intereses, una de campo y una de beneficio de la plata. Esta última estaba en la cañada que forman los cerros de La Bufa y de El Grillo, muy cerca de los pueblos de los indios que trabajaban las minas. En cada hacienda construyó su respectiva capilla y en cada una colocó una imagen de Cristo crucificado que había adquirido hacia el año de 1563. Debido a la proximidad de la hacienda de beneficio y a la devoción que la gente le tenía al Santo Cristo que se veneraba en esa capilla, por los favores que les otorgaba, «se fue poco a poco viniendo la población de españoles cerca de dicha capilla y de esta suerte llegó a trasladarse la ciudad de Zacatecas al local donde hoy está, a pesar de la incomodidad que ofrece lo estrecho de la cañada. El lugar de esta capilla debió estar cerca de donde ahora se alza la Santa Iglesia Catedral zacatecana».
Esto quiere decir que los españoles que antes habían acampado en las ahora denominadas lomas de Bracho y los que estaban dispersos con sus haciendas en los alrededores (en el campo y en las minas), con el paso de los años y gracias a la devoción que comenzó a cobrar la imagen del Santo Cristo de la hacienda de don Alonso de Villaseca decidieron construir sus casas en torno a esa capilla que estaba situada en la cañada. Y, en consecuencia, esa devoción fue determinante para que la ciudad de Zacatecas se asentara en el lugar donde hoy está. Al centro se construiría la primera parroquia y en torno a ella las casas de los españoles, mientras que las humildes viviendas de los indios estarían en las periferias.
En cuanto a la devoción que los habitantes de Zacatecas le profesaron al Santo Cristo fue en aumento y muy pronto comenzó a obrar milagros en su favor, a tal grado que esta imagen llegó a convertirse en uno de los principales protectores más apreciados de los mineros y de toda la ciudad. Con el paso del tiempo esa imagen fue colocada en una capilla anexa al templo parroquial y a partir de entonces se le conoció como el Santo Cristo de la Parroquia de Zacatecas. Esta preciosa escultura no sólo obraba prodigios individuales, también lo hizo con toda la ciudad tal y como le contaremos en la segunda parte de este artículo.
De esta leyenda ¿cuáles eventos son verdaderos y cuáles contendrán sólo el producto de la imaginación y de la fantasía? Eso… ya lo comentaremos en otro momento. Pero lo interesante es que hemos rescatado y difundido una de las leyendas más antiguas de Zacatecas. Un relato al que mucha gente le otorgó todo crédito, creyó en su contenido y más de una persona ACTUÓ movida por esa creencia, es decir, una leyenda motivó acciones humanas reales y a eso le llamamos Historia. ¿O usted qué opina?
Fuente: Manuel González Ramírez – Cronista de Zacatecas. http://www.oem.com.mx/elsoldezacatecas/notas/n210472.htm
AÑO NUEVO
Habéis visto nacer el Año Nuevo? ¡El año nuevo nace en el Cerro de la Bufa! ¿No lo creéis? Os voy a contar cómo. El Cerro de la Bufa es, en su interior, una gruta inmensa. Si algún día lográis encontrar la puerta secreta que existe en el Crestón y entráis por una larga escalinata de mármol, os daréis cuenta de que en el interior del Cerro de la Bufa existe un palacio extenso y bellísimo. El piso está hecho de plata. Grandes lozas del precioso metal lo cubren. Las paredes son todas de oro macizo y por todas partes brilla una luz intensa producida por la multitud de las piedras preciosas que cuelgan del techo. Del techo y de las paredes penden perlas, granates, diamantes, rubíes, que despiden luces blancas, azules, verdes, amarillas, rojas, y que dan al castillo un aspecto fantástico y extraño. Pero lo más importante es que el interior del Cerro de la Bufa está habitado. Millares de gnomos viven en él. ¿Sabéis lo que es gnomos? Los gnomos son los duendes, los fabricantes y los guardianes de los metales y de las piedras preciosas que hay en las minas. Son unos seres pequeñísimos, que apenas levantan cincuenta centímetros del suelo. Su piel es blanca, llevan una grande melena y poseen unos ojos pequeñísimos. Portan un gran bigote y una barba descomunal. Los gnomos son parientes de los enanos; de aquellos enanos amigos de Blanca Nieves. Y se visten como ellos. Con un gorro de color rojo, terminado en punta, y con un vestido de payaso. Pues bien la gruta del Cerro del Bufa está invadida por estos seres diminutos y exóticos. Y he aquí estos enanos tienen un encargo especial y muy delicado. Consagran su vida a cuidar, a alimentar y conservar los Años Nuevos.
Porque habéis de saber que en el interior del castillo hay gran salón de cristal. Algo así como el aparador muy grande de una tienda y dentro de ese salón de cristal los enanos tienen guardados a los Años Nuevos. Estos son unos niños hermosos, blancos, como el marfil, sonrosados, de cabello rubio y ensortijados, robustos. Y los gnomos los tienen guardados en pequeñas cajas,envueltos en algodón para que no mueran de frío. Y a todas horas los vigilan, los alimentan, los miman. Porque si los dejan morir, ya no habría Año Nuevo. Se acabaría el tiempo y se acabaría el mundo. Cada año cuando el mes de diciembre toca a las puertas de las casas de los hombres, los gnomos celebran, en el interior del palacio, una asamblea general. La junta es presidida por un enano más viejo. Y en esa reunión se discute cual de los Años Nuevos, encerrados en el salón de cristal, está mejor parado, más robusto, mejor dotado para echarlo al mundo. Los enanos gritan, opinan, objetan, se enfurecen, patalean, dan volteretas, hacen berrinches. Y finalmente, por medio de una votación secreta, eligen al Año Nuevo que habrá de salir a recorrer el mundo.
El día último del año es de gran fiesta dentro del castillo. ¡Hay que despedir al Año Nuevo que abandona el hogar paterno! Hay más luz que de costumbre. Los gnomos gritan y cantan. Brindan en diminutas copas, con néctares pétreos, por el huésped que se va. Colocan al elegido sobre un gran trono, en medio del castillo; todos giran a su alrededor en danzas frenéticas; se dicen los dirambos, las frases y los gritos anodinos. El enano más viejo entrega al Año Nuevo sonríe y se despide de todos. Mientras tanto acá afuera, en la ciudad pocas gentes se dan cuenta de lo que pasa. A las once cuarenta y cinco de la noche, en punto, una gran sombra atraviesa la ciudad y va a colocarse sobre el Crestón de la Bufa. Es el Año Viejo que regresa de su correría prolongada. Es un viejo largo inmenso, que parece, llegar hasta las estrellas; se nota enjuto y encorvado; sus vestidos parecen sucios y desgarrados; el cabello y la barba son largos, blanquísimos y desmelenados y se aprecian sucios por el polvo de los caminos.
El viejo trae en sus manos lánguidas un bordón, una alforja vacía y una lampara de petróleo. ¡Es el Año viejo que ha regresado de su largo viaje! Pero ¡oh, que milagro!: cuando suena la última campanada de las doce de la noche en reloj de Catedral, el Cerro de la Bufa se ilumina con un resplandor vivísimo, como si hubiera encendido en él una hoguera gigantesca. Luego se levanta el peñasco enorme que cubre la entrada del castillo. Del interior sale un resplandor más vivo todavía. Se escuchan himnos extraños. Se oye el eco de cánticos rarísimos. De pronto surge la gran visión. Llevado en peso por miles de enanos, aparece por encima de las rocas del Crestón, el “Año Nuevo”, radiante, coronado, bellísimo. Los gnomos lo elevan muy alto, hasta perderse de vista en la última estrella y allá lo abandonan para que inicie su gran caminata por el mundo.
En la ciudad las gentes bailan, brindan, gritan, se felicitan por la llegada del Año Nuevo y no se dan cuenta de que, en la gruta que está dentro del Cerro de la Bufa, los gnomos asisten conmovidos a los funerales solemnes del Año Viejo, que yace en el suelo, inmóvil para siempre.
>
>El teatro de calle en Zacatecas
>Amalia D. García Medina
>GOBERNADORA DEL ESTADO DE ZACATECAS
>El teatro de calle es un acontecimiento tan significativo para las personas que no suelen asistir a los recintos teatrales que, por ende, no tardan en surgir los debates sobre lo que pertenece o no al arte teatral. Intentar definir este concepto ha sido una de las grandes pasiones culturales a lo largo de la historia del teatro universal. Se ha llegado incluso a reinterpretar la obra de los grandes autores para justificar los argumentos de las diferentes posturas en torno a esta discusión. Por ejemplo, algunos estudiosos consideran que el movimiento del Romanticismo hizo lo posible para que un autor totalmente popular y entregado a la gente de su época, como William Shakespeare, se convirtiera en un autor elitista y distante de las mayorías, de los estratos sociales que acudían en su tiempo, regularmente, a sus representaciones.
>Sin embargo, antes de los románticos, los teóricos del Neoclasicismo no sólo propusieron la vuelta a los tres puntos medulares que han rodeado al teatro desde la antigüedad —los cuales se desprenden de la poética aristotélica—, sino que los impusieron auspiciados por la fuerza del despotismo ilustrado. Estamos hablando de las unidades de espacio, tiempo y acción, es decir, que todos los acontecimientos mostrados en escena deben ocurrir en una misma locación y momento. Esta circunstancia afectó de sobremanera, en el mundo hispano, la rica tradición parateatral que se había gestado a lo largo de los siglos, compuesta, en el caso de la Nueva España, de obras empleadas para la evangelización de los grupos étnicos, así como varios tipos de representaciones populares —como nuestra Morisma
>de Bracho—, escenificaciones que fueron prohibidas por considerar que contenían demasiados elementos «fantasiosos».
>Pero, a lo largo de las ediciones de nuestro Festival Internacional de Teatro de Calle, hemos aprendido que dicho arte puede ser una extensión escénica de la cultura y de las diferentes formas en las que ésta puede ser representada hacia la sociedad en su conjunto. A partir de todo ello puede plantearse una suerte de reinterpretación sobre los hechos que vinculan al arte con las personas y no sólo con ciertas «élites ilustradas». Pareciera que en el contexto de nuestro mundo globalizado, a través de eventos como el teatro de calle, la vinculación arte–sociedad sufre una vuelta a sus orígenes. Desde esta perspectiva, lo primero que realizó el teatro de calle fue romper con las estructuras que habían sujetado al arte teatral a espacios cerrados, de profunda oscuridad.
>Representa un gran orgullo, para las y los zacatecanos, el que en nuestras rinconadas y plazas se esté dando forma al teatro del nuevo siglo, mismo que hoy aparece más abierto, ligero, sencillo, lo que lo acerca a la tradición parateatral desdeñada por el neoclasicismo y su empleo extremo de las unidades aristotélicas.
>
>TRANSE – EXPRESS
>Francia
>Carrillón Celeste
>INVENTORES DE LO IMAGINARIO
>Creada en 1982 por Briggitte Burdin, coreógrafa y Gilles Rhode, especialista en artes plásticas, la compañía
>Transe-express
> suele trabajar en el exterior, en espacios abiertos, con el objetivo de ir al encuentro del público. La Alianza teatro música sirve de crisol para las ciencias de lo espectacular: artes plásticas, danza, fuego, hazañas… Creación de calle que chocan la escena, la calle y los espacios no convencionales; intrigas para sorprender al público en su devenir cotidiano; aventuras inéditas para llevar a la ciudad a la escena y jugar con los momentos fuertes de nuestra época. La compañía
>Transe-express
>está instalada en Crest, en el sureste de Francia, en un parque propiedad del ayuntamiento.”Le Kiosque a Coulisses”, es el nombre de este centro de las artes de calle, donde se desarrolla un trabajo de creación. La compañía está constituida por unos 60 artistas: actores, volatineros, campaneros, bailarines, percusionistas, cantantes, soldadores, chatarreros y otros bichos que, participan regularmente en los proyectos de la compañía; creaciones efímeras o de repertorio, espectáculos de proximidad, aéreos o deambulatorios con una predilección por el arte monumental.
>SU TRABAJO
>En la edad media lo bufones hacían malabares en las cortes; en el
>S.XVIII
> los cómicos actuaban sobre los tablados de las ferias; a principios del S.XX los saltimbanquis atraían al público a las calles; en los 70´s los animadores de calle conquistaron las grandes aglomeraciones y sus periferias; hoy en día el hombre tiene su
>vista dirigida al cielo; en los años 90 inspirándose en el escultor Calder,
>Transe-express
> inventa el arte celeste, p or fin un espectáculo de calle donde todos pueden ver, aunque haya 10,000 personas.
>El carrillón es un conjunto de campanas armonizadas que se colocan en lo alto para dirigirse a toda la ciudad. Con el
>Carrillón Celeste,
> nuestra orquesta se eleva en el aire para ofrecer un evento a miles de personas sin utilizar sonorización. Manipulada por una grúa telescópica, esta “flor musical” se abre a medida que alza por los aires a los músicos suspendidos. Con sus luces integradas en la estructura, evoca la nostalgia infantil de una caja de música y el vértigo de la feria.
>CRÉDITOS
>AUTOR Y ESCENÓGRAFO
>:
>Gilles Rode
>DIRECTOR
>:
>Oliver Lataste
>COMPOSITOR
>:
>Didier Chapelle
>MÚSICOS
>:
>Jean Marc- Chaix, Marc Bernard, Pascal Chanal, Brigitte Brurdin, Eleonord Guillemaud, Hélène Marseille, Hervé Jenatton, Christian Richard, Philippe Devin.
>TRAPECISTAS
>:
>Marie Noelle Garbaye, Muriel Charpentier, Silvia Marron.
>TÉCNICOS
>:
> Djamel Djerboua, Frank Gaffiot, Jean Bptiste Laude, François Fouilhe
>PRODUCCIÓN
>:
> Claudia Caterin
>RAKI
>México, DF
>Pulga y Perla
>UNIPERSONAL PULGA Y PERLA…DE SU VIDA AL INFIERNO
>Es la parte medular de un proyecto, y consiste en la presentación de un monólogo que narra las vicisitudes de dos adolescentes que viven inmersos en el universo de las adicciones. A través de la narración dramática, y de la forma interpretativa del bululú, el actor da vida a distintos personajes, mostrándonos una secuencia de situaciones y escenarios. Los espectadores logran compenetrarse en la anécdota, identificándose intensamente con cada uno de los episodios de la obra, los cuales transitan desde los aspectos más cotidianos, tratados con sentido del humor, hasta el trágico desenlace. Sin embargo, la obra concluye con decidido mensaje de esperanza, para aquel que sinceramente desea salir del infierno de la adicción, alertando a aquellos que están en situación vulnerable.
>EL CREADOR
>Actor titulado en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. Desde
>De la Calle
> hasta
>Pulga y Perla
> más de 50 obras en escena. Diversas experiencias en cine y televisión. Ya de regreso y para empezar, devotó de la libertad interior. Hoy por hoy y desde la humildad, sea la principal, colaborar con este grano de teatro social.
>CRÉDITOS
>DIRECCIÓN Y ACTUACIÓN
>:
>Roberto Ríos
>ASISTENTE TÉCNICO
>:
>Marcelino Champo
>
>APOC – APOC
>México, DF
>La fiesta de los bárbaros
>LA COMPAÑÍA
>Apoc-Apoc
> es una compañía mexicana de danza que en sus espectáculos invita, a través de una cuidadosa creación de atractivas y contrastadas imágenes, a la reflexión sobre la condición humana. Poco a poco explora minuciosamente la relación del bailarín con su entorno y con el objeto escénico, sustentándose en una sólida y depurada técnica dancística que da por resultado un lenguaje propio, sensual y sugerente, que expande sus fronteras comunicativas al insertar elementos culturales de la cotidianeidad y tradición mexicana en una estética actual.
>LA FIESTA DE LOS BÁRBAROS
>Como una aportación al problema de la contaminación ambiental e intentando brindar soluciones a este grave problema,
>Apoc-Apoc
> se ha propuesto, como parte de sus actividades, crear conciencia a través de un producto artístico multidisciplinario apto para representarse al aire libre, en colaboración con un artista plástico, músicos e instituciones ambientales, así como empresas interesadas en resolver el conflicto de los desechos no orgánicos. El protagonista acompañado por los artistas de
>Apoc-Apoc
>, es un animal gigante construido con los residuos y desechos que aportan las diferentes comunidades. La dramaturgia y las técnicas físicas, musicales y expresivas utilizadas son el resultado de nuestro laboratorio de creación para dar un lugar expresivo a la propuesta del reciclaje.
>APOC – APOC
>Beneficiario del programa México en escena.
>Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y beneficiario del programa Iberescena para la creación del Monstruo Reciclador de Danza Contemporánea.
>M É X I C O E N E S C E N A
>CRÉDITOS
>DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y COREOGRAFÍA
>:
>Jaime Camarena
>ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN
>:
>Carolina Jiménez
>VESTUARIO
>:
>Iván Sánchez
>MÚSICA ORIGINAL
>:
>Juan Pablo Villa
>RELACIONES PÚBLICAS Y COORDINACIÓN DE GIRA
>:
>Sheila Flores Galaviz
>ASISTENTES DE DIRECCIÓN
>:
>María José Montijano Garzón y Ángel Rosas
>BAILARINES
>:
>Vladimir Souto, Maura González, Saúl Freyre, Diana Sánchez, Wendy Plata, Ulises González
>ACTOR
>:
>Gerson Martínez
>
>CARPA TEATRO
>León, Gto.
>Nalandama
>Se trata de una coproducción entre la compañía
>Panta Rhei
> y
>Carpa Teatro de México
>. Dos décadas de continua investigación y de aportaciones escénicas sitúan a
>Panta Rhei
> en la actualidad en una línea de expansión creativa y de simbiosis con otros núcleos de producción. El encuentro con
>Carpa Teatro
>, proyecto teatral mexicano bajo la dirección de Martín Guillermo Espinoza les lleva a ambas compañías a abordar una nueva producción teatral:
>Nalandama
> espectáculo dirigido por Emilio Fernández de Pinedo. Su trayectoria como autor y director teatral avalan esta puesta en escena. El resultado es un proceso creativo con estilo propio, que profundiza en la interpretación entre el actor, los títeres, la escenografía dinámica y la música en directo.
>EL ESPECTÁCULO
>Martín es un titiritero viajero y cantarín, viene desde México haciendo amigos, canta la alegría de vivir; nos trae sus canciones, marionetas y fantoches y un tesoro que hay que compartir. Nalandama vivía feliz en el bosque, hasta que la bruja tremebunda decidió casarse con él. Juntos dominarían el mundo y entonces, se desató el huracán. Nalandama es un canto a la Madre Tierra, es una palabra hecha verso, las lágrimas convertidas en arcoíris ¿Qué sería del mundo sin el mágico poder del amor?.
>
>LAS DANZONERAS
>México, DF
>Danzón dedicado a la calle
>Dos parejas de títeres danzoneros, son manipulados por dos actrices titiriteras; cada actriz dota de vida a una de las parejas. Ambas bailan dos de las piezas más representativas del danzón: “Nereidas” y “Juárez”. En la primera de estas piezas, se puede ver un impecable despliegue de la técnica tradicional del danzón mexicano. En la segunda, las dos parejas ocupan con libertad dicha técnica, a manera de licencia poética y con la exageración de sus recursos dejan en claro “quién es quién” bailando danzón. La batalla es sin tregua con tal de ganarse el aplauso del público. Los límites de lo permitido son rebasados hasta terminar enfrentándose en una violenta guerra física. Eso sí, sin dejar nunca de lado la elegancia que el danzón determina.
>CRÉDITOS
>ACTRICES TITIRITERAS
>:
>Valentina Sierra y Daniela Arroio
>ASESOR COREOGRÁFICO Y ESCÉNICO
>:
>José Luis Saldaña
>
>TRICKSTER TEATRO
>Suiza
>Rapsodia de gigantes
>Creada en 1999 por iniciativa de Cristina Galbiati y Ilija Luginbühl,
>Trickster teatro
> se caracteriza como “bodega de arte” que se concentra en la búsqueda de nuevas técnicas expresivas sin renegar de los principios de la tradición. Los espectáculos de la compañía son creaciones originales nacidos de la sinergia entre el director y los actores; hasta hoy han sido presentados en Suiza, Italia, Holanda, Dinamarca, India, Ecuador y México. Además de la producción de espectáculos, el grupo desarrolla proyectos específicos que no desdeñan la interrelación entre diversas formas expresivas.
>EL ESPECTÁCULO
>Rapsodia de gigantes
> es un dúo de zanqueros para espacio
>s
>abiertos que profundiza sus raíces en el vasto territorio d
>e
>sugestiones que existen entre el mito y la fábula. Dos enorme
>s
>personajes de otro tiempo aparecen acompañados por el batir d
>e
>los tambores… se abren las danzas, y como un antiguo mazo d
>e
>cartas las historias se entrelazan y confunden, sobre una etern
>a
>relación de amor y muerte
>.
>
>TEATRI IMAGINNI
>Italia
>Caravana de los Artistas
>Teatri Imaginni
> está presente de manera nacional e internacional desde el 2002, a través de espectáculos, eventos especiales y actividad pedagógica para actores en colaboración con altas casas de estudio. Gracias a su trabajo pedagógico con la Universidad de Ginebra nace en el 2007 el grupo de teatro
>Zanco
> del cual es padrino artístico Ivan Tanteri. En el 2004 desarrolla en colaboración con la municipalidad de Contigliano el curso internacional para actores “Viaje del actor” y en el 2005, en Río de Janeiro, en colaboración con el Instituto Italiano de Cultura inicia el proyecto pedagógico “Un puente sobre el océano”, curso internacional para actores que concluye en Italia con la colaboración de instituciones de ambos países. En el 2006 desarrollan trabajos pedagógicos tanto en Suiza como en Brasil, en el 2007 Ivan Tanteri recibe un reconocimiento artístico del Instituto de Bienes Culturales por el espectáculo “Youkali”, y en el mismo año dirige el espectáculo “Voces de mujeres” con el grupo ”Leblom” de Río de Janeiro.
>EL ESPECTÁCULO
>La caravana de los artistas, es un espectáculo intinerante con actores, malabaristas, zanqueros y payasos que invaden las plazas y las calles de la ciudad, invitando a los espectadores en forma irónica y grotesca a un viaje por el mundo de la fantasía. El espectáculo inicia con un desfile por los lugares considerados aptos para la representación. La magia de las pelotas volando, los listones narrando, el dulce sonido del acordeón que se funde con el canto, hace de él un espectáculo que disfrutan grandes y pequeños.
>CRÉDITOS
>CREACIÓN
>:
>Cristina Galbiata y Ilija Luginbühl
>VESTUARIO
>:
>Maurizio Cristina
>CRÉDITOS
>DIRECCIÓN
>:
>Cristina Galbiati
>ACTORES
>:
>Ivan Tanteri, Sophie Hames, Luciano Togni, Adriana Lattanzi y Luca Mazze
>COMPAÑÍA ESTATAL DE TEATRO
>Zacatecas
>A la luna
>Basado en el cuento “La distancia de la luna” de Ítalo Clavino,
>A L
>a
>Luna
> trata las historias de amor y desamor entre los tripulantes de
>l
>último viaje a la luna
>.
>REPARTO
>CAPITÁN Y TRIPULANTE
>:
>Noé Germán
>CAPITÁN
>,
>SORDO Y TRIPULANTE
>:
>Manuel Trejo
>ILDA Y TRIPULANTE
>:
>Cintya Pacheco
>ILDA Y TRIPULANTE
>:
>Andrea Torres Escobedo
>ILDA Y TRIPULANTE
>:
>Griselda Torres
>ILDA Y TRIPULANTE
>:
>Rosa Isela Baltasar Inchaurregui
>ILDA Y TRIPULANTE
>:
>Karla Ríos
>SORDO
>,
>TRIPULANTE
>:
>Héctor Núñez Rangel
>X Y TRIPULANTE
>:
>Juan Manuel Chávez Concha
>X Y TRIPULANTE
>:
>Sergio Salinas
>TRIPULANTE
>:
>Ricardo García Martínez
>TRIPULANTE
>:
>Ángel Martínez
>MASCARON DE PROA
>:
>Martha García Sánchez
>LUNA
>:
>Mayela Venegas
>CRÉDITOS
>SONORIZACIÓN
>:
>Mario Morones
>DISEÑO DE VESTUARIO
>:
>Susana Salinas
>DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA
>:
> Luis Armando García
>ASISTENCIA DE DIRECCIÓN
>:
>Noé Germán
>DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA
>:
>Iván Guardado
>ASISTENTE DE PRODUCCIÓN
>:
>Lutbeg
>REALIZACIÓN DE ESTENOGRAFÍA
>:
>Ricardo García
>REALIZACIÓN DE VESTUARIO
>:
>Amparo Espinosa Carrillo y Maria Luisa Martínez Flores
>PRODUCCIÓN
>:
>Gobierno del Estado de Zacatecas a través del Instituto Zacatecano de Cultura
>Ramón López Velarde
>AGRADECEMOS A LA COORDINACIÓN CULTURAL DE ISSTEZAC POR FACILITARNOS SU ESPACIO PARA EL MONTAJE DE LA OBRA
>.
>VACA 35
>México, DF
>El loco amor, viene
>Vaca 35
>es un conjunto de actores y hacedores de teatro, jóvenes, que se reúnen por la necesidad de exponer y proponer todas sus inquietudes. Para el grupo es prioridad el ofrecer una alternativa que rompa con los estereotipos establecidos dentro de la oferta actual del teatro mexicano, brindando horizontes teatrales que conducen a sus espectadores, actores y a todos aquellos que participan en el desarrollo del hecho teatral a una experiencia mucho más rica y comprometida con la obra misma.
>EL ESPECTÁCULO
>Una mujer, María, recorre su rutina como esposa cristiana siempre en la espera, de que algo transforme su entorno y le abra los ojos a un mundo nuevo con el que ella sueña. Juan, el joven campirano que vaga por el mundo y que no puede creer, aunque quisiera, lo que le dicen en su aldea en donde la gente dice que él es un héroe. Un día Juan en uno de sus viajes, encuentra a María y la conexión es inmediata. Pedro, El gigante, esposo de María, un hombre culto, de mundo, pero que por dentro no puede dejar a un lado su instinto de asesino, como su profesión de cazador lo indica. Estos tres se verán en medio de un enredo amoroso al que ninguno se había enfrentado y del cual todos quedan no tan bien librados. Pues al final, sería prudente preguntarnos si el amor triunfa o mata.
>REPARTO
>PEDRO
> (
>GIGANTE
>):
>José Rafael Flores
>JUAN
> (
>HEROE
>):
>Luis Alberto García
>MARÍA
>:
>Gabriela Ambriz
>CORO
>:
>Diana Magallón
>CRÉDITOS
>DRAMATURGIA MUSICAL
>:
>Diana Magallón
>ASESORÍA MUSICAL
>:
>Rodrigo Espinosa
>DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA
>:
>Damián Cervantes
>DISEÑO DE VESTUARIO
>:
>Vaca 35
>DISEÑO GRÁFICO
>:
>Damián Cervantes
>PRODUCCIÓN
>:
>Vaca 35
>
>SILENCIO… TEATRO
>México, DF
>Las ropas nuevas del rey
>El colectivo silencio teatro es un grupo conformado por jóvene
>s
>actores y escenógrafos, la mayoría de ellos egresados y cursante
>s
>de la Escuela Nacional de Arte teatral México. Cuyo objetivo e
>s
>retomar un teatro consiente y responsable. Se form
>ó
>profesionalmente en enero del 2006 como un colectivo de creació
>n
>escénica, autogestivo y multidisciplinario, interesado en proyecto
>s
>de artes escénicas que fomenten un compromiso ante el teatro y l
>o
>que se está viendo y viviendo en una sociedad determinada
>.
>El ESPECTÁCULO
> Hace ya muchos años en un país muy lejano sucede la historia de un rey tacaño y ambicioso quién ha despilfarrado el dinero del reino, en vestidos y joyas sumergiendo así al pueblo en una pobreza absoluta. Todo comienza cuando en el colmo de la vanidad decide confeccionar su nuevo vestido. Siendo que ya no hay un solo centavo en el arca del tesoro inventa un nuevo impuesto y convoca a un concurso para así conseguir dinero destinado a su traje nuevo. Los mejores sastres del reino deberán llevar ante él las telas y los diseños más preciosos a cambio de fama y fortuna, hartos de las estafas del rey dos muchachos planean un engaño.
>Ocurre que aprendí a leer a los tres años, hace muchísimos
>,
>cuando a los niños no los limitaban. Así la poesía, el canto, e
>l
>baile, la comedia, todo se hacía como se podía en el colegio. D
>e
>tal forma llegué a la edad adulta con los cuentos y los poema
>s
>como mi idioma mejor para entenderme con la gente. Todas so
>n
>historias en este mundo. Ni el internet, ni los viajes a la luna, n
>i
>las guerras han cambiado nuestra profunda esencia; aún miramo
>s
>a las estrellas y amamos el color del mar y seguimos llegando y vivimos y somos con los mismos interrogantes que en el principio de los principios -si es que lo hubo- y con la misma atrevida confianza. Y el teatro… ah el teatro ¿Puede haber otro lugar para vivir realmente?
>Sara Joffré
>CRÉDITOS
>AUTOR
>:
>Sara Joffré
>DIRECCIÓN
>:
>Bruno Ruiz
>ADAPTACIÓN
>:
>Silencio… Teatro
>REPARTO
>REY
>:
>Alhelí Ábrego
>REINA
>:
>Bárbara Méndez
>MINISTRO
>:
>Alejandro Carpena
>PREGONERO
>:
>Lizzette Cervantes
>JUAN
>:
>Yael Albores
>PEDRO
>:
>Jennifer López-Lucero
>MADRE Y NIÑO
>:
>Bárbara Méndez
>GUARDIAS
>,
>CORISTAS Y GENTE DEL PUEBLO
>:
>Silencio…teatro
>MÚSICOS
>:
>Alejandro Pizano, Raúl Mendoza, Bruno Ruiz
>EQUIPO CREATIVO
>DISEÑO ESCENOGRAFÍA
>,
>VESTUARIO Y MAQUILLAJE
>:
>Aris Pretelin Estéves
>DISEÑO Y REALIZACIÓN DE MÁSCARAS
>:
>Julio Sánchez Cruz
>REALIZACIÓN DE VESTUARIO
>:
>Patricia Estéves, Alfredo Rendón, Miguel Angel Hoppe y Silencio… Teatro
>REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA
>:
>Silencio… Teatro
>MÚSICA ORIGINAL
>:
>Bruno Ruiz
>ASESORÍA EN MANEJO DE BASTÓN Y SOMBRERO
>:
>Alejandro Pizano
>ASESORÍA EN REALIZACIÓN DE BOTARGA Y TÍTERES
>:
>Ténzing Ortega
>PRODUCCIÓN EJECUTIVA
>:
>Silencio… Teatro
>ADMINISTRACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS
>:
>Nathania García-Uranga Romano
>ASISTENTE DE DIRECCIÓN
>:
>Aris Pretelin Estéves
>DIRECCIÓN
>:
>Bruno Ruiz
>AGRADECIMIENTOS
>:
>Antonio Algarra, Feliciano Torres, Jacqueline Espíritu, Zenaido Rodríguez y la ENAT por todo el apoyo; Gabriel Fragoso, Emma Dib y Gilberto Guerrero; fam. Pretelin Estéves, Pola Romano, David Mota, Georgina Flores y Marianella “Mané” Villa. Y por supuesto a Sara… con todo el corazón para ella.
>
>KAAL & HAAR
>Holanda
>The bomba show
>Kaal & Haar
> representa shows de gran espectacularidad, llenos d
>e
>suspenso e imaginación, que están principalmente basados e
>n
>acrobacia. Pero hay más que eso, teatro, interacción, danza
>y
>música hacen de los shows una experiencia llena de aventura
>y
>emoción. Su especial estilo es el que distingue a
>Kaal & Haa
>r
>como un grupo diferente y de gran fuerza
>.
>Desde 1992
>Kaal & Haar
> ha hecho shows únicos. Repetidamente ha sido invitado a participar en diversos festivales tanto en Holanda como en el resto del mundo. Gracias a estas innovadoras presentaciones ganaron importantes premios.
>Su fundador es además quien produce desde el 2001 “EL Festiva
>l
>de Calle de Rotherdam” en Holanda
>.
>EL ESPECTÁCULO
>The bomba show
> es un espectáculo de gran virtuosismo técnico, que juega constantemente con el riesgo, y esto es parte esencial de su encanto y lo hace muy divertido.
>Kaal & Haar
>nos transportan a un viaje sin palabras lleno de emoción y música, donde el público juega un papel importante. Un show que hará palpitar tú corazón con peligrosas acrobacias, la cómica ironía sobre el poder del hombre y una fuerte fragancia de aventura.
>CRÉDITOS
>DIRECCIÓN Y ACTUACIÓN
>:
>John Seip
>ACTUACIÓN
>:
>Miranda Steenhouwer
>
>LOS COSMICÓMICOS
>Zacatecas
>La punta de las lenguas
>Una viejo ciego empuja un carretón con objetos, una madre con dos niñas, un hombre trae de la mano a una mujer enferma, un tipo se cubre la cabeza con un recipiente de cocina metálico y el cuerpo con una manta gruesa y vieja. Atrás un soldado desalineado cargando un fusil y por último un hombre en bicicleta. Todos ellos caminan lentos, cansados y sucios, cargando sobre sus hombros el tiempo y en los ojos la mirada de la búsqueda incesante de un país.
>REPARTO
>Andrea Estefanía Torres Escobedo Juan Francisco Orozco Ernesto Salinas Martínez Noé Germán Rendón Juan Manuel Chávez Cintia pacheco Carlos Gerardo Niño Marques
>PERCUSIONES
>:
>Emerson Fernando Dueñez Campos
>BAJO
>,
>PERCUSIONES Y MEZCLAS
>:
>Mauro Valdez Ávila
>BAJO Y PERCUSIONES
>:
>Omar Alejandro Morones Muñoz
>TEXTO
>:
>Guetto de Rosalina López
>ADAPTACIÓN
>:
>Sergio Salinas y Carlos Niño
>DIRECTOR DE ESCENA
>:
>Sergio Salinas
>(Becario del FECAZ 2007-2008)
>ASISTENTE TÉCNICO
>:
>Noé Germán
>VESTUARIO Y PLÁSTICA
>:
>Susana Salinas
>AGRADECEMOS AL TALLER DE HOJALATERÍA
>,
>ENDEREZADO DE CHASIS Y PINTURA NAZARETH
>PERIPLUM
>Inglaterra
>La Campana
>Compañía creada en 1999 por Damian Wright y Claire Raftery,
>Periplum
> apuesta a un performance que haga que el público vuele con su imaginación. Ya sea a través de un espectáculo con imágenes que parecen brotadas de una mente febril, o a través de otros que son como un vasto fresco sobre una revolución social. Ellos buscan ofrecer experiencias únicas, propias de un teatro que también es magia.
>Basada en la película “Andrei Rublev” de Tarkovsky,
>La campana
>es un espectáculo que sucede entre el público que rodea completamente a los actores y la acción. Cuenta la historia de un clan guerrero en tierras y tiempos lejanos. La vida de este grupo cambia para siempre cuando son atacados por fuerzas invasoras. Los sobrevivientes tienen que tomar una importante decisión: vengarse o reconstruir su vida. La simbólica fundición de una campana se vuelve eje de esta opción a través de la esperanza y el trabajo de todos.
>CRÉDITOS
>DIRECCIÓN ARTÍSTICA
>:
>Claire Isabel Louise Raftery y Damian Wright
>ACTORES
>:
>Damian Wright, Sarah Leaver, Neil Manuell, Samuel Owen Exley, Martin Robert Travers Chick, Juliet Helen Payne Russel, Hazel Marie Maddocks, Steven Charles Grainger, Benjamin Charles Phillips, David Alexander Norton
>PRODUCCIÓN
>:
>Brian John Goodwin, Julian Paul Deering, Simon Nicolas Chatterton, Robin Manuell
>MANAGER
>:
>Karen Susan Poley
>DIRECTOR TÉCNICO
>:
>Milo Maximillian Foster-Prior
>PIROTECNIA THE WORLD FAMOUS
>:
>Paul Tristam Brice, Elizabeth Jean O´Byrne, Gabriel Burden
>LA BIZNAGA TEATRO
>México, DF – Francia
>Campaña de vacunación cultural por el CCRI
>(Comando cultural de reacción inmediata)
>La compañía Franco-mexicana
>La biznaga Teatro
> propone una form
>a
>alternativa: intervenciones poético – escénicas en espacios públicos. L
>a
>brigada de intervención es un grupo de actores especializados en teatr
>o
>urbano. Su trabajo busca el choque, provocado por la presenci
>a
>sorpresiva de personajes más reales que ficticios en lugares públicos
>.
>Propone una experiencia artística única que modificará la rutina de lo
>s
>paseantes. La intervención teatral es un teatro de proximidad con u
>n
>contacto directo con la gente, un teatro que juega a confundir lo real y l
>o
>ficticio. Un teatro que sacude, despierta y convierte a los paseantes e
>n
>espectadores activos. La intervención es un acto subversivo: es tomar po
>r
>asalto el lugar público con teatro, provocando un escándalo artístico
>.
>Este comando es un grupo de especialistas en misiones delicadas
>,
>interviene en caso de extrema urgencia, cuando los niveles culturales d
>e
>la población bajan peligrosamente. Han dispuesto sensores en las calles
>,
>para medir el nivel cultural de los paseantes, cuando se activa la alert
>a
>roja, significa que ya entramos en zona de riego cultural. No queda má
>s
>que intervenir con inmediatez y precisión quirúrgica. En los cinc
>o
>minutos siguientes de la alerta roja, el comado llega al lugar del siniestro
>,
>asegura la zona, determina el origen del mal, y finalmente responde co
>n
>eficacia, vacunando a los paseantes con teatro. Una inyección cultura
>l
>que intentará de manera humorística y poética acercar la gente al teatro
>,
>la literatura y el arte en general
>.
>DIRECCIÓN
>:
>Arnaud Charpentie
>r
>PRODUCCIÓN
>:
>Dora Garcí
>a
>ACTORES
>:
>Paola Herrera, Cesar Enríquez, Anick Perez, Patricia Cancino, Alexandr
>e
>Doyhamboure, Arnaud Charpentier, Francois Durègne, Julieta Can
>o
>COORDINADOR TÉCNICO
>:
>Vladimir Bojórque
>z
>GALAOR
>México, DF
>Por la imprudencia de unas hadas jóvenes, la princesa Brunilda se ha convertido en un engendro monstruoso. Furibunda, aparece la bruja Morgana a quien olvidaron invitar al baustimo de la princesa, y dice que lo único que puede hacer es dejar dormida a Brunilda y hasta que aparezca un caballero que la ame con honesto y sincero amor, ella podrá despertar en toda la belleza y esplendor de sus quince años. Pasan los años y no ha aparecido ningún príncipe que muestre verdadero amor.
>Durante las fiestas del carnaval fue emplazada la caza del puerco gigante del Automedonte. Muchos campeones y muchos estandartes oyeron el llamado del rey Don Grumedán y acudieron a batir a la bestia insociable y predadora que azolaba la región. Caballeros de todo el mundo llegan a ganar el honor de la encomienda, entre ellos se hallaba: Galaor, príncipe de Gaula; Don Oliveros, veterano de cien batallas; Famongomadán el negro, de quien se rumoraban poderes de encantamiento; Don Gil el prudente; el gigante Don Brudonte y Nemoroso, el loco con su corte de monstruos, estudioso de todo lo sutil, acompañado por el doctor Grimaldi, sabio en los movimiento de los astros. Pero mientras los campeones luchaban contra la bestia, en palacio Brunilda era robada.
>La recuperación de la princesa Brunilda nos llevará por sorprendentes geografías con personajes estrafalarios, animales prodigiosos y muchas sorpresas. Esta historia de aventura, de valentía y de amores cortesanos nos llevará a preguntarnos sobre la relatividad de la belleza y sobre el sentido de nuestros actos.
>REPARTO
>GALAOR
>:
>Raymundo Pasto
>r
>BRUNILDA
>,
>LA JOROBADA
>,
>ANA LA SIGILOSA
>:
>Mariana Gajá o Alejandra Marín
>NEMOROSO
>,
>FAMONGOMADÁN EL NEGRO
>:
>Gerardo Taracena o Carlos Aragón
>DON OLIVEROS
>,
>BALTASAR
>,
>HIPOGRIFO
>:
>Carlos Caballero
>MORGANA
>,
>LA VERDE
>,
>ANA LA SIGILOSA
>,
>TROPA DE BRONCE
>:
>Adriana Ríos, Jacqueline Serafín
>o Paola Herrera
>HADA
>,
>VALERIA LA AVESTRUZ
>,
>ANA LA SIGILOSA
>,
>LA ENANA TIMOTEA
>:
>Erika Torre
>s
>EL REY DON GRUMEDÁN
>,
>GRIMALDI
>:
>Pedro Mira o José Luis Juárez
>LA REINA DOÑA DARIOLETA
>,
>TROPA DE BRONCE
>:
>Gabriela Miranda
>DON BRUDONTE
>,
>GUARDIA
>,
>MAMURRA
>,
>ELEPHANTINA
>:
>Enrique Cueva
>ALMANZOR
>,
>GUARDIA
>,
>CARNERO DE TRES CABEZAS
>,
>JANTO
>,
>TROPA DE BRONCE
>:
>Marco Argueta o Carlos Camarill
>o
>DON GIL EL PRUDENTE
>,
>CAMELEOPARDATIS
>,
>TROPA DE BRONCE
>:
>Irvin Corra
>l
>MÚSICOS
>CROMORNO MEDIEVAL
>,
>GAITA
>,
>FLAUTA DULCE
>,
>NEY
>,
>DUDUK
>,
>ARGUL
>,
>ZURNA Y CLARINETE
>:
>Jesús Cuevas o Edgar Romero
>LAÚD ÁRABE
>,
>GUITARRA
>,
>GAITA
>,
>ZURNA
>:
>Eitan Alcántara
>DERBEKE
>,
>TABLA EGIPCIA
>,
>BOMBO Y CASCABELES
>:
>Sergio Montes
>SOPRANO
>:
>Gabriela Miranda
>CUS CUS CIRKUS
>México, DF – Brasil
>Cus Cus Cirkus
> está basado en un humos descarado y en u
>n
>lenguaje simple y comprensible para todo público
>.
>En él encontraremos momentos mágicos y poéticos, que irá
>n
>transformándose en vertiginosos y adrenalínicos montado en u
>n
>monociclo jirafa o pasando por el aro de la muerte este excéntric
>o
>personaje los llevará a la risa y la emoción, haciéndolos senti
>r
>como dentro de una carpa imaginaria, retendrá el aliento y s
>e
>transformará en cómplice de su locura
>.
>Cus Cus Cirkus
> incluye técnicas circenses como malabarism
>o
>(contact ball, antorchas, cuchillos)
> el equilibrismo
>(monociclo jirafa y spinnin
>g
>ball)
> y magia de manipulación, envolviendo todo eso con l
>a
>improvisación a través del Clown. El público no es un mer
>o
>espectador, cumple un papel esencial dentro del espectáculo, e
>s
>quien propone los juegos y también improvisa. Por eso
>Cus Cu
>s
>Cirkus
> no tiene un tiempo de duración exacta, si no una estructur
>a
>que puede ser alterada según lo que el público propone haciend
>o
>de cada presentación un momento único. Naturalmente es u
>n
>espectáculo para todas la edades
>.
>ELENCO Y DIRECCIÓN
>:
>Daniel Quesadas
>VESTUARIO
>:
>Cibele Rosa y Daniel Quesadas
>FOTOGRAFÍA
>:
>Nelson Aguilar, Alexandre Cuthma, The Pambazos Bros.
>ASISTENTE
>:
>Cibele Da Silva
>CARRO DE COMEDIAS UNAM
>México, DF
>El playboy del oeste
>Desde que inició sus actividades en 1998, hasta su más recient
>e
>montaje, este proyecto se ha consolidado como el de mayo
>r
>importancia de su tipo en todo el país. Fue creado por la Direcció
>n
>de Teatro de la UNAM, con el apoyo del Centro Universitario d
>e
>Teatro y las Facultades de Arquitectura e Ingeniería. Surgió de un
>a
>necesidad clara entre los estudiantes de nivel medio superior
>y
>superior, la urgencia de acercarse al teatro, no sólo para conoce
>r
>más acerca de este arte y cubrir una parte importante de su
>s
>programas de estudio, sino también para que pudieran aspirar
>a
>una formación más humanista, independientemente de l
>a
>especialidad que cursaran
>.
>Su referencia inmediata es el legendario proyecto “La barraca”, d
>e
>Federico García Lorca, del cual el escritor llegaría a decir: “Es para m
>í
>lo más importante que hago ahora, incluso que mis propios escritos”
>.
>El extranjero, el antihéroe enclenque llega a un pequeño pueblo de
>l
>oeste de Irlanda, huyendo de la ley porque cree haber matado a s
>u
>tiránico padre. Analfabeta y poeta nato seduce a la fierecill
>a
>indomable del pueblo con el poder de su imaginación y la sencille
>z
>de su corazón. Pero ese mundo hostil donde llueve todo el día y n
>o
>hay nada más que hacer que beber no está listo para alguien com
>o
>Christy Mahon
>.
>REPARTO
>CHRISTY MAHON
>:
>Ginés Cruz
>VIEJO MAHÓN
>,
>NELLY BYRNE
>,
>JACK
>:
>Bernardo Velasco
>PEGEEN MIKE
>:
>Dione Rubio
>SHAWN KEOGH
>,
>HONOR BLAKE Y CAPITÁN O
>´
>CONNOR
>:
>José María Seoane
>JIMMY FARRELL
>,
>SARA TANSEY Y PADRE REILL
>:
>Ix-chel Muñoz
>VIUDA QUIN Y BORRACHO
>:
>Francia Castañeda
>CRÉDITOS
>DIRECCIÓN
>:
>Alonso Ruizpalacios
>ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA
>:
>Auda Caraza y Atenea Chávez
>VESTUARIO Y MÁSCARAS
>:
>Ingrid SAC
>MÚSICA Y ENTRENAMIENTO MUSICAL
>:
>Tomás Barreiro
>COMBATE ESCÉNICO
>:
>Pablo Vinos
>ASISTENTES DE DIRECCIÓN
>:
>Rosalba García y Verónica Quezada Granados
>CONSTRUCCIÓN DE VESTUARIO
>:
>Macedonio Cervantes
>UTILERÍA
>:
>Melisa Ramos González, Francisco Brito y Carlos González
>PINTURA ESCÉNICA
>:
>Paso de Gato
>PRODUCCIÓN EJECUTIVA
>:
>César Rodríguez
>PRODUCCIÓN GENERAL
>:
>Teatro UNAM
>KTO
>Polonia
>La Fragancia del Tiempo
>KTO
> fue fundado por un grupo de estudiantes graduados de la Universidad Jagiellonian de Cracovia. Su primera producción fue llamada “ El jardín de las delicias” dirigida por Adolf Welschek. Desde 1985 la compañía ha tenido distintas producciones para teatro de calle; la experiencia teatral del escenario junto con el teatro de calle han dado como resultado un lenguaje donde el significado es expresado a través del cuerpo de los actores, su voz, su movimiento, la música y ocasionalmente algunas palabras.
>KTO
> toma su inspiración del estilo y repertorio de los grupos ambulantes medievales. Todos estos elementos en conjunto derivan en obras espontaneas recibiendo un caluroso aplauso de todos tipos de audiencia. Los arquetipos teatrales y el carácter emocional de las obras rompen todas las barreras entre el grupo y la audiencia, tanto en pequeños pueblos como en festivales para grandes audiencias.
>La Fragancia del tiempo
> es un drama poético, visto desde los ojos de un niño. Inspirada en el trabajo de Márquez, Hugo Claus, Emil Zegadlowicz así como las experiencias infantiles del autor y director. Durante la función, aparecen muchas figuras simultáneamente cómicas y aterradoras, típicas de un pueblo pequeño en Polonia durante los años 20´s y 30´s. Sin embargo es un espectáculo universal que trata de la infancia, la madurez, el miedo, la crueldad y también el amor. Un espectáculo sin palabras, pero acompañando de la música de Tchaikovski tocada en vivo por los actores con sus armónicas. Así mismo es un trabajo con una escenografía plena de imaginación, pirotecnia, fuego y un extraordinario despliegue de energía!
>La Fragancia del tiempo
> ha sido presentado en muchas ciudades polacas, así como en Francia, Alemania, Holanda, Italia, Ucrania, Brasil, Túnez y Corea.
>CRÉDITOS
>AUTOR Y DIRECTOR
>:
>Jerzy Zon
>ESCENOGRAFÍA
>:
>Krzysztof Tyszkiewicz
>ACTORES
>:
>Grazyna Srebrny-Rosa, Marta Zon, Anna Kamykowska, Urszula Swaltek, Katarzyna Zawadzka, Danuta Kulesz-Rzycka, Agata Slowicka, Malgorzata Warsicka, Oliwia Jakubik, Jakub Rosa, Adam Plewinski, Jacek Joniec, Piotr Swies, Alan Pakosz, Bartosz Cieniawa, Tomasz Urbanski.
>TÉNICOS
>:
>Witold Siemaszkiewicz, Pawel Rozanski, Andrzej Czop
>
>PROGRAMA TEÓRIC
>O
>SEMINARIOS
>Teatri Imaginni
>LENGUAJE DEL CUERPO Y LA VOZ EN ACCIÓN
>El lenguaje del cuerpo entendido, por el desarrollo de la capacidad de aprendizaje de las posibilidades físicas para contar una historia, a través del conocimientos del propio cuerpo. Se siguen ejercicios de movimiento (coordinación motora, montaje de secuencias, improvisación teatral) sobre una base rítmica para coordinar ritmo y movimiento y lograr un dominio del cuerpo en el espacio en relación al texto teatral. La voz en movimiento es un método que utiliza el cuerpo como un gran resonador a través de acciones concretas y permite trabajar un texto y lanzarlo al espacio.
>Trickster Teatro
>EL CUERPO Y ELESPACIO DEL ACTOR
>Partiendo del aquel elemento imprescindible del actor que es su cuerpo, el laboratorio toma en consideración los distintos principios que regulan la relación actor-espacio. Desde esta óptica, el recorrido del trabajo quiere explorar las diferentes posibilidades de esta correspondencia: desde aquella más inmediata del espacio
>circundante del actor, a aquella otra más íntima y personal relacionada a su espacio interior y por ende a su esfera emotiva. Se parte de los diversos aspectos del entrenamiento físico y vocal, para llegar después al trabajo creativo. El seminario se concentra sobre la relación entre el mundo interior y exterior del actor con la finalidad de individualizar los instrumentos concretos que puedan sostenerlo en su trabajo escénico. A lo largo de la sutil frontera entre el teatro y la danza, el cuerpo se vuelve la llave de lectura alrededor de la cual se construye la poesía del lenguaje escénico.
>Periplum
>EL ESPACIO Y SUS INFLUENCIAS
>El grupo Inglés Periplum es un especialista en el manejo técnico del espacio. Y el teatro físico en este breve seminario desarrollarán sus propuestas teórico prácticas sobre el valor del entorno en el trabajo del actor y en los performance de espacios abiertos.
>NOTA: Los participantes a este seminario formarán parte de la presentación del grupo, el cupo es limitado.
>KTO
>EL AMOR EN UNA GRAN CIUDAD
>El seminario relacionará varias situaciones conectadas con el primer amor, la primera cita, el primer beso, la primera relación, los primeros signos de hastío, la primera ruptura y las primeras añoranzas…
>MESAS REDONDAS
>Escucharemos sus historias, las condiciones de desarrollo del teatro de calle en sus espacios de trabajo y las características históricas y estéticas de cada una de estas organizaciones.
>Al término, se abrirá debate con el público para que pueda establecerse un fluido diálogo entre los asistentes zacatecanos y los artistas invitados de nuestro país y del extranjero.
>INVITADOS EXTRANJEROS
>Trickster teatro
>(Holanda)
>Teatri Immagini
>(Italia)
>Kaal & Haar
>(Suiza)
>INVITADOS NACIONALES
>Apoc Apoc
>(México, DF
>)
>Compañía Estatal de Teatro
>(Zacatecas
>)
>INVITADOS EXTRANJEROS
>Periplum
>(Inglaterra)
>Kto
>(Polonia)
>INVITADOS NACIONALES
>Galaor
>(México, DF
>)
>Carro de Comedias UNAM
>(México, DF
>)
>La biznaga teatro
>(México, DF
>)
>Como siempre en nuestras mesas redondas tomamos el pulso a las realidades extranjeras que nos permiten compararlas con las nacionales y hallar puntos de contacto para posibles y fértiles intercambios.
>
>POTLACH
>La raíz del teatro de calle está en el contacto directo de la población con los artistas que, en lugar de invitar a los habitantes a las salas cerradas, proceden al revés: ocupando los espacios públicos donde transita y vive la población local, es decir, en la base misma de ese
>teatro se halla una situación de intercambio. De allí que denomináramos estos encuentros especiales como
>Potlach
>, palabra que quiere procede de la confluencia de varias lenguas y quiere decir “dando” o “dar”.
>Se intercambia con el que viene de lejos. De allí que decidiéramo
>s
>que el evento programado se haga con los grupos provenientes d
>e
>Suiza, Italia, Holanda, Inglaterra y Poloni
>a
>La mecánica es simple y se parece a una fiesta: se elige un barrio con una Plazuela acogedora e íntima. Se convoca a la población de ese lugar para organizar un encuentro con los extranjeros que participan en el Festival Internacional de Teatro de Calle, a los que convidaremos con las habilidades no de artistas profesionales, sino de aquellos que, siendo del propio barrio, cantan, danzan las tradiciones locales, cuentan divertidas historias, improvisan sketches, tocan instrumentos. En fin, dan una parte de su cultura a esta fiesta. A su vez, los extranjeros corresponderán de la misma manera y así tendremos un encuentro de un par de horas al calor del intercambio vivo de dos tradiciones.
>Plazuela del Moral
>M.21
>21:00 HRS
>Trickster teatro
>(Suiza)
>, Teatri Imaginni
>(Italia)
>y Kall & Haar
>(Holanda)
>Plazuela de García
>J.23
>21:00 HRS
>Periplum
>(Inglaterra)
> y KTO
>(Polonia)
>INTERNACIONALES
>TRANSE – EXPRESS
>FRANCIA
>TRICKSTER TEATRO
>SUIZA
>TEATRI IMAGINNI
>ITALIA
>KAAL & HAAR
>HOLANDA
>PERIPLUM
>INGLATERRA
>KTO
>POLONIA
>NACIONALES
>RAKI
>MÉXICO
>,
>DF
>APOC APOC
>MÉXICO
>,
>DF
>CARPA TEATRO
>LEÓN
>,
>GTO
>.
>LAS DANZONERAS
>MÉXICO
>,
>DF
>COMPAÑÍA ESTATAL DE TEATRO
>ZACATECAS
>VACA 35
>MÉXICO
>,
>DF
>SILENCIO… TEATRO
>MÉXICO
>,
>DF
>LOS COSMICÓMICOS
>ZACATECAS
>LA BIZNAGA TEATRO
>MÉXICO
>,
>DF
>GALAOR
>MÉXICO
>,
>DF
>CUS CUS CIRKUS
>MÉXICO
> -
>BRASIL
>CARRO DE COMEDIAS UNAM
>MÉXICO
>,
>DF
>Instituciones
>INSTITUTO ZACATECANO DE CULTURA RAMÓN LÓPEZ VELARDE Lomas del Calvario 105 Tel. 922.21.84 – 922.67.56 SECRETARÍA DE TURISMO Hidalgo 403, segundo piso – Centro Histórico Tel. 924.40.47 – 924.03.93 CENTRO CULTURAL CIUDADELA DEL ARTE Dr. Hierro 303 – Centro Histórico Tel. 924.20.15 FOTOTECA DEL ESTADO DE ZACATECAS Fernando Villalpando 406 – Centro Histórico Tel. 924.20.15 CASA MUNICIPAL DE CULTURA Plaza Independencia 100 – Centro Histórico Tel. 922.36.91 CENTRO CULTURAL CIUDADELA DEL ARTE Doctor Hierro 306 Centro Histórico – Tel. 925.51.85 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO Alameda 414 Tel. 922.97.17 y 925.14.78 ALIANZA FRANCESA Fernando Villalpando 404 – Centro Histórico Tel.924.03.48 INSTITUTO DE CULTURA DE GUADALUPE Jardín Juárez s/n – Guadalupe, Zac. Tel. 923.27.82
>Museos
>MUSEO DE GUADALUPE Jardín Juárez s/n – Guadalupe, Zac. Tel. 923.20.89 MUSEO FRANCISCO GOITIA Gral. Enrique Estrada 102 – Col. Sierra de Alica Tel. 922.02.11 MUSEO TOMA DE ZACATECAS Explanada Cerro de la Bufa s/n Tel. 922.80.66 MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ Colón esq. seminario – Centro Histórico Tel. 924.37.05 MUSEO ZACATECANO Dr. Hierro 301 – Centro Histórico Tel. 922.65.80 MUSEO PEDRO CORONEL Plaza de Santo Domingo s/n Centro Histórico – Tel. 922.80.21 MUSEO RAFAEL CORONEL Antiguo Convento de San Francisco s/n Centro Histórico – Tel. 924.21.60 FOTOTECA DEL ESTADO Fernando Villalpando 406 Centro Histórico – Tel. 924.20.15 CENTRO INTERACTIVO DE CIENCIAS ZIG ZAG Calzada Reyes Heroles 100 Tel. 921.02.15 MUSEO DE CIENCIAS DE LA SALUD Donato Guerra 215 – Centro Histórico Tel. 924.04.24
>Galerías
>GALERÍA IRMA VALERIO Fernando Villalpando 212 – Centro Histórico Tel. 924.37.77 GALERÍA ARROYO DE LA PLATA Gómez Farias esq. Dr. Hierro – Centro Histórico Tel. 922.29.01 GALERÍA EPISCOPAL Tacuba 220 – Centro Histórico Tel. 924.43.07
>Teatros
>TEATRO RAMÓN LÓPEZ VELARDE Roberto Cabral del Hoyo s/n – Fracc. DIF Tel. 922.48.60 TEATRO DEL IMSS Alameda 45 – Centro Histórico Tel. 922.63.73 TEATRO FERNANDO CALDERÓN Hidalgo 501 – Centro Histórico Tel. 922.86.20
>Librerías
>LIBRERÍA ANDRÉ-A Gómez Farias 113 – Centro Histórico Tel. 924.22.92 LIBRERÍA EDUCAL Colón esq. seminario – Centro Histórico Tel. 924.37.05 LIBRERÍA UNIVERSAL Hidalgo 109 – Centro Histórico Tel. 924.12.40 LIBRERÍA UNIVERSITARIA Allende. Pasaje Comercial local 15 – Centro Histórico Tel. 922.98.79
>Teléfonos de emergencia
>Emergencias Tel. 066 Bomberos Tel. 922.53.50 Ángeles Verdes Tel. 922.40.08 Cruz Roja Tel. 922.30.05 IMSS Tel. 922.63.73 ISSSTE Tel. 922.20.30 Hospital General Tel. 923.30.06 Inspección de Policía Tel. 922.01.80 Policía Ministerial Tel. 922.05.07 Policía Federal Preventiva Tel. 924.63.33 Protección Civil del Estado Tel. 922.98.79 Protección Civil Municipal Tel. 924.49.11 PROFECO Tel. 922.04.60 Ayuda Turística Tel. 01.800.903.92.00
Tags: arte teatral, Bufa, centro cultural, Cultura, el teatro, festival internacional de teatro, historia del teatro, monumental, teatro de calle, turismo, uranga, Zacatecas
Programa para el Festival Internacional de Teatro de Calle Edicion 2008
Sábado 18
Carrillón celeste Transe–Express (Francia)
Plaza de Armas 20.30 horas
Domingo 19
Pulga y Perla Raki (México)
Atrio del Antiguo Templo de San Agustín 16.30 horas
La fiesta de los bárbaros Apoc–Apoc (México)
Plaza 450 • 17.30 horas
Nalandama Carpa Teatro (Guanajuato)
Plazuela Goitia • 19.30 horas
Carillón celeste Transe–Express (Francia)
Plaza de Armas • 20.30 horas
Lunes 20
Seminario
La voz en acción • Teatri Imaginni
Ciudadela del Arte • De 9.00 a 11.00 horas
Seminario
El cuerpo y espacio del actor • Trickster Teatro
Ciudadela del Arte • De 11.00 a 13.00 horas
Mesa redonda
Trickster Teatro, Teatri Imaginni, Kaal & Haar, Apoc Apoc y Los Cosmicómicos
Ciudadela del Arte • De 13.00 a 15.00 horas
Pulga y Perla Raki (México)
Atrio del Antiguo Templo de San Agustín 16.30 horas
La fiesta de los bárbaros Apoc–Apoc (México)
Plaza 450 • 17.30 horas
Teatro itinerante Las danzoneras (México)
Centro Histórico • 17.30 horas
Rapsodia de Gigantes Trickster Teatro (Suiza)
Explanada del Congreso • 18.30 horas
Nalandama Carpa Teatro (León, Guanajuato)
Plazuela Goitia • 19.30 horas
Teatro itinerante
Caravana de artistas Teatri Imaginni (Italia)
Centro Histórico • 20.00 horas
A la luna Compañía Estatal de Teatro (Zacatecas)
Callejón Luis Moya • 20.00 horas
Martes 21
Seminario
La voz en acción • Teatri Imaginni
Ciudadela del Arte • De 9.00 a 11.00 horas
Seminario
El cuerpo y espacio del actor • Trickster Teatro
Ciudadela del Arte • De 11.00 a 13.00 horas
Loco amor Vaca 35 (México)
Atrio del Antiguo Templo de San Agustín 16.30 horas
Las ropas nuevas del rey Silencio Teatro (México)
Plazuela Goitia 17.30 horas
A la luna Compañía Estatal de Teatro (Zacatecas)
Callejón Luis Moya 20.00 horas
Teatro itinerante Las Danzoneras (México)
Centro Histórico • 17.30 horas
Rapsodia de Gigantes Trickster Teatro (Suiza)
Explanada del Congreso • 18.30 horas
Teatro itinerante
Caravana de artistas Teatri Imaginni (Italia)
Centro Histórico • 20.00 horas
Potlach Trickster Teatro, Teatri Imaginni, Kaal & Haar
Plazuela del Moral • 21.00 horas
Miércoles 22
Seminario
La calle y la respuesta del teatro Periplum (Inglaterra)
Ciudadela del Arte • De 9.00 a 11.00 horas
Seminario
El amor en una gran ciudad kto (Polonia)
Ciudadela del Arte De 11.00 a 13.00 horas
The Bomba Show Kaal & Haar (Holanda)
Plazuela Goitia • 17.30 horas
Las ropas nuevas del rey Silencio Teatro (México)
Plazuela Goitia • 16.30 horas
Loco amor • Vaca 35 (México)
Atrio del Antiguo Templo de San Agustín 18.30 horas
La campana Periplum (Inglaterra)
Plaza de Armas 20.30 horas
Jueves 23
Seminario
La calle y la respuesta del teatro Periplum (Inglaterra)
Ciudadela del Arte • De 9.00 a 11.00 horas
Seminario
El amor en una gran ciudad • kto (Polonia)
Ciudadela del Arte • De 11.00 a 13.00 horas
Mesa redonda
Periplum, kto, Galaor, Carro de Comedias y La Biznaga
Ciudadela del Arte • De 13.00 a 15.00 horas
The Bomba Show Kaal & Haal (Holanda)
Plazuela Goitia • 16.30 horas
Teatro itinerante
La Biznaga Teatro (México–Francia)
Centro Histórico • 17.30 horas
Las ropas nuevas del rey Silencio Teatro (México)
Plazuela Goitia • 18.30 horas
La campana Periplum (Inglaterra)
Plaza de Armas • 20.00 horas
La punta de las lenguas Los Cosmicómicos (Zacatecas)
Explanada del Congreso 20.00 horas
Potlach Periplum y kto
Plazuela de García 21.00 horas
Viernes 24
Seminario
La calle y la respuesta del teatro Periplum (Inglaterra)
Ciudadela del Arte • De 9.00 a 11.00 horas
Seminario
El amor en una gran ciudad • kto (Polonia)
Ciudadela del Arte De 11.00 a 13.00 horas
Galaor Galaor (México)
Explanada del Congreso 16.30 horas
Espectáculo unipersonal Cus Cus Cirkus (México–Brasil)
Plazuela Goitia 17.30 horas
Teatro itinerante
La Biznaga Teatro (México–Francia)
Centro Histórico 17.30 horas
El playboy del Oeste Carro de Comedias UNAM (México)
Plaza 450 18.30 horas
Teatro itinerante
Las Danzoneras (México)
Centro Histórico 19.30 horas
La fragancia del tiempo kto (Polonia)
Plaza de Armas 20.30 horas
Sábado 25
Galaor Galaor (México)
Explanada del Congreso 16.30 horas
Espectáculo unipersonal • Cus Cus Cirkus (México–Brasil)
Plazuela Goitia • 17.30 horas
Teatro itinerante • Las Danzoneras (México)
Centro Histórico • 17.30 horas
El playboy del Oeste • Carro de Comedias unam (México)
Plaza 450 • 18.30 horas
La fragancia del tiempo kto (Polonia)
Plaza de Armas 20.30 horas
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Este 23 de junio se conmemora un aniversario más de la toma de Zacatecas, un hecho determinante en el historia de la Revolución Mexicana , pues definió el rumbo que habría que tomar este movimiento armado en 1914: su protagonista, el general Francisco Villa.
Ese hombre que embrujó con su temple, su carácter y sus hazañas a los historiadores y a la industria cinematográfica del vecino país del norte, está presente en la exposición México: Liberalismo y Modernidad 1876-1917. Voces rostros y alegorías, en exhibición en el Palacio de Cultura Banamex (Madero, No. 17, Centro Histórico). Read more
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